SCULTURA IN CERAMICA

Da quando esistono le arti, la scultura in ceramica ne fa parte.

Chi si dedica a una bella opera scultorea, in questo caso sarà anche un ceramista e creerà così la sua opera. La ceramica sarà il suo veicolo di espressione.

Entrambi i mondi si sovrappongono spesso nel mondo artistico, tenendo presente che fin dall’inizio dell’umanità l’argilla è stata un elemento molto accessibile e comune per la creazione, e le figure modellate con un significato figurativo o simbolico sono altrettanto o più antiche delle pitture che facevamo alla luce delle torce nelle grotte in cui vivevamo.

Ti parleremo della storia della ceramica scultorea fino ai giorni nostri, dei tipi di ceramica, delle meraviglie che vengono realizzate oggi e delle curiosità che vorremmo condividere con te.

COS’È LA SCULTURA IN CERAMICA

Si tratta di una forma d’arte che fa uso diretto dello spazio reale, utilizzando l’argilla come materiale che, una volta terminata la scultura, viene cotta per diventare un pezzo di ceramica.

La scultura, essendo tridimensionale, occupa uno spazio e interagisce con esso, a differenza della pittura, che crea uno spazio fittizio su un piano. Le forme create possono essere compatte o solide, oppure dotate di sporgenze che vengono introdotte nell’ambiente circostante. Può essere cavo, continuo o perforato, per dare accesso al proprio spazio interno.

La statua è quella che può essere circondata e osservata da tutti i punti di vista.

La scultura in rilievo ci offre una visione frontale in cui, all’interno di una profondità relativamente bassa, può essere indicata una complicata serie di relazioni spaziali reali.

Pezzo di Arantxa de Ceramicaespiral

ACQUISTA SCULTURA IN CERAMICA

Ci sono molti tipi di sculture in ceramica disponibili per l’acquisto, tutte quelle che puoi vedere da Arteologic sono opere d’arte uniche, che a volte utilizzano metodi antichi, mantenendo vive le tradizioni.

Il processo di creazione e cottura della ceramica è rispettoso dell’ambiente e le modalità di utilizzo del colore sono realizzate in ceramica utilizzando ossidi e pigmenti naturali come avviene tradizionalmente.

Al giorno d’oggi si possono trovare anche riproduzioni di opere classiche e famose (dalla Venere di Willendorf all’arte greca e romana, ecc.), il che rappresenta un’opportunità per avere un pezzo da museo nella nostra casa a un prezzo accessibile.

Poi ci sono pezzi in base allo stile di ogni artista, figurativo, astratto… E opere contemporanee che già mescolano altri materiali e utilizzano le moderne tecniche di smaltatura, cottura, ecc.

Da qui cerchiamo di dare visibilità al lavoro degli artisti che abbiamo trovato notevoli in questo campo. Puoi vedere una piccola selezione di opere uniche realizzate da ceramisti di grande talento.

D’altra parte, l’acquisto di sculture in ceramica di artisti emergenti sarà comunque un investimento come per qualsiasi tipo di arte.

Statuetta di cane in ceramica raku realizzata da Artijanas

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MATERIALI E METODI DI BASE DELLA SCULTURA E DELLA CERAMICA

La fusione sarebbe la quarta tecnica di base, ma si tratta di un processo di riproduzione e non di una produzione originale.

Per scolpire una scultura sottraiamo materiale da una massa solida e resistente, nella modellazione aggiungiamo materiale o modifichiamo la sua forma con la pressione, nella costruzione formiamo una scultura da più parti che possono essere dello stesso materiale o di materiali diversi e nella fusione usiamo stampi per riprodurre una scultura in un materiale diverso. La tecnica più comune applicata alla scultura in ceramica è la modellazione, ma possono essere utilizzate anche altre tecniche. Potremmo scolpire l’argilla quando ha raggiunto la durezza del cuoio, un punto di durezza in cui l’argilla non è secca e può ancora essere lavorata, ma non consente più di modellarla. Potremmo creare una scultura in ceramica con la tecnica della costruzione, modellando e cuocendo i pezzi separatamente e poi unendoli insieme; potremmo anche combinarli con altri materiali e potremmo realizzare una riproduzione in serie di diverse sculture tramite fusione, utilizzando stampi in gesso o argilla cotta.

Sculture realizzate da Arek Szwed

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Esistono molti metodi scultorei comuni a tutti i materiali, argilla, pietra, metalli, ecc. Ad esempio, la scultura a cera persa è esclusivamente per i metalli fusi (si utilizza uno stampo iniziale in cera, che viene ricoperto con un altro materiale refrattario e attraverso alcuni fori, quando il tutto viene riscaldato, la cera fusa si liquefa all’esterno, lasciando lo stampo vuoto per essere riempito con il metallo scelto).

Per quanto riguarda i materiali, c’è una grande varietà come in qualsiasi altra forma di ceramica artistica , vediamone alcuni:

Statuette in gres ceramico

Il gres è un materiale molto utilizzato. Con questo materiale si ottiene una particolare ruvidità e consistenza. La lavorazione del gres ha la sua particolarità e il vantaggio di non richiedere temperature di cottura così elevate come quelle della porcellana.

Inoltre, spesso non è necessario ottenere un tono di bianco come questo, né il suo grado di vetrificazione. Inoltre, l’artista ha un maggiore margine di manovra, poiché è piuttosto malleabile. Per questo motivo le sculture in gres vengono spesso prodotte per la vendita e l’esposizione.

Scultura in terracotta

Quando leggiamo questo termine, ci viene subito in mente l’esercito di terracotta dell’imperatore Qin Shi Huang: un’impressionante armata di 8000 soldati con carri e cavalli, tutti diversi l’uno dall’altro, è stato un meraviglioso ritrovamento negli anni Settanta.

In generale, quando parliamo di scultura in terracotta, possiamo riferirci a figure realizzate in argilla cotta, non al tornio, e non vetrificata, cioè con una struttura porosa, il che significa che è permeabile all’acqua.

Questo materiale è stato utilizzato più volte nelle arti per oltre 3000 anni e ha assunto molte forme: da figure umane a grandezza naturale (o più grandi) a busti o pezzi più piccoli.

Le prime opere sono state figurine femminili, poiché la femminilità è stata presente fin dall’inizio nell’arte sotto forma di dee primitive. In seguito ci sono state le tavolette mesopotamiche ed egiziane, passando per la scultura romana, greca ecc. e sono ancora oggi un materiale utilizzato dagli artisti.

Qui sotto puoi vedere una riproduzione in vendita dei mitici guerrieri di Qin Shi Huang realizzata da Taras Bogaci.

Altri tipi di ceramica per creare figure

Anche la scultura in porcellana è frequente, sebbene sia più difficile da lavorare e richieda temperature più elevate, è molto apprezzata, a partire dai primi pezzi cinesi, passando per l’arrivo in Europa fino alle attuali figure di Lladró.

Esistono infiniti tipi di argille, cotture, finiture e non dimentichiamo che i materiali sopra citati (e altri) possono essere smaltati e/o dipinti.

Allontanandosi dall’aspetto definitorio della ceramica, molte opere non si limitano alla sola argilla cotta, ma sono “sculture in ceramica fredda”.

Realizzati con materiali come la porcellana a freddo (che non è porcellana ma una miscela di colla vinilica, amido di mais e altri ingredienti) o l’argilla che si asciuga all’aria (che non è nemmeno argilla in quanto tale).

Anche l’argilla polimerica (che richiede un forno, ma non le temperature di cottura dell’argilla naturale) è oggi molto utilizzata.

Si tratta di materiali moderni che ci permetteranno di avvicinarci alla scultura in argilla in modo semplice, a casa e spesso anche senza forno.

SCULTURA IN ARGILLA: SERIE DI VIDEO.

Da qui puoi accedere a una serie molto preziosa, realizzata da Esteban Boasso, in cui ti mostra il processo di elaborazione delle sculture in argilla; dalla scelta e preparazione di questa materia prima, alla creazione del pezzo, spiegando e utilizzando alcune tecniche di scultura in argilla (in spagnolo con possibilità di sottotitoli tradotti).

Contenuto:

1. Introduzione alla scultura in ceramica. Le materie prime. Le argille.

2. Storia della scultura in argilla. Tecniche di modellazione di base. Proporzioni della figura.

3. Volume, spazialità.

4. Cottura: fuochi, forni.

STORIA DELLA SCULTURA IN CERAMICA

La scultura in ceramica nell’antichità risale al Paleolitico, quando venivano modellate in argilla piccole statuette animali o umane. Molti strumenti, materiali e forme di scultura sono cambiati poco nel corso dei secoli.

Alcuni esempi di sculture in ceramica nel corso della storia sono le statuette sumere realizzate tra il 2750 e il 2600 d.C. scoperte nel tempio iracheno di Nippur, le sculture greche in ceramica modellata a pressione note come Tanagra o gli 8000 guerrieri in terracotta rinvenuti negli scavi del mausoleo del primo imperatore di Ch’in, sul Monte Li, datati intorno al 200 a.C..

Questi ultimi sono stati modellati grazie alla densa argilla presente nella regione, che ha permesso di costruire figure a grandezza naturale, e sono un buon esempio dell’utilizzo di diverse tecniche scultoree in ceramica. I volti sono stati modellati a mano e non esistono due volti identici, il busto è stato fuso e i dettagli finali sono stati scolpiti in un secondo momento; le statue sono state poi dipinte con colori brillanti.

In termini di colore, molti pezzi erano anche dipinti, sia con finiture in ceramica che non, come nelle creazioni della scultura e della ceramica greca. La finitura in ceramica è quella che passa attraverso il forno per il fissaggio e la finitura non ceramica è quella che viene applicata e lasciata asciugare all’aria. Le finiture in ceramica sono più durevoli di quelle non ceramiche e ci permettono di avvicinarci all’aspetto originale nel caso di resti archeologici.

Scultura di una testa di donna. Grecia 500 a.C.

La scultura nell’arte greca

Considerando il periodo storico, la scultura greca risale all’anno 3000 e durò per duemila anni.

Esistono quattro periodi: geometrico (con le scuole ionica e dorica), arcaico (che conserva ancora una certa “geometrizzazione” e rigidità della figura umana), classico (le sculture iniziano ad avere più movimento, morbidezza dei contorni e naturalezza) ed ellenistico (maggiore realismo ed espressività delle figure e dei volti).

Le opere erano per lo più realizzate in marmo (il materiale più pregiato), pietra calcarea e possiamo trovare anche sculture in terracotta. Per quanto riguarda i metalli, il bronzo era il più comune e quasi la metà delle sculture erano realizzate in bronzo. Le opere venivano lucidate e la loro lucentezza veniva esaltata con cera e olio a caldo.

La scultura greca in ceramica era realizzata sotto forma di piccole figure, soprattutto anfore, vasi, recipienti e altri utensili. Va tenuto presente che una figura rotonda di grandi dimensioni era impossibile da cuocere in un forno; inoltre, la resistenza della ceramica in questo tipo di figure di grandi dimensioni non è adeguata, in quanto esistono altre opzioni come la pietra.

Per questo motivo i termini scultura greca e ceramica greca vengono utilizzati separatamente.

L’eredità artistica di questa cultura è enorme e molti dei capolavori della scultura, della ceramica e della pittura greca possono fortunatamente essere ammirati oggi in diversi musei e nelle loro sedi originali, negli stessi edifici che furono eretti a suo tempo.

Periodo romano

In modo simile al periodo greco, non c’è una grande produzione di figure in ceramica di grande formato a causa dei limiti di questo materiale rispetto alla pietra.

A parte la produzione di vasi decorativi (come la terra sigillata) e di oggetti utilitari, come ciotole, vasi, ecc. non ci sono figurine di grandi dimensioni.

Tuttavia, ci sono pezzi piccoli come bracieri e lanterne che possono essere considerati di per sé pezzi di scultura in ceramica e le loro dimensioni ridotte non devono sminuire la qualità dell’oggetto artistico.

Come curiosità, sono stati conservati dei piccoli pezzi di terracotta che possono essere utilizzati come giocattoli.

Scultura e arte visigota

A partire dal V secolo, e soprattutto a partire dal VII secolo, la produzione dei Visigoti che abitavano la Penisola Iberica, provenienti dalle terre germaniche, iniziò a intensificarsi con il loro insediamento.

La più conosciuta oggi è l’architettura e le sue lavorazioni in oro e argento. La ceramica visigota è in qualche misura un’eredità della ceramica romana e ha per lo più scopi funzionali: vasellame da costruzione, utensili domestici e oggetti religiosi. Non sono sopravvissuti molti esempi di scultura ceramica visigota in quanto tale.

SCULTURA INDIGENA IN CERAMICA

Dopo questa descrizione generale, parleremo un po’ della scultura e della ceramica indigene, ovvero quelle realizzate dalle popolazioni originarie di diversi territori. Questa definizione è applicabile a qualsiasi continente, anche se l’indigeno è spesso associato ai popoli delle Americhe.

Nell’arte indigena, l’argilla è un elemento primordiale, come qualsiasi altro elemento della natura, e con essa vengono modellate forme scultoree, cariche di simbolismo con cui gli indigeni creano il loro immaginario e danno così una spiegazione del loro mondo

Spesso questi pezzi non sono solo sculture isolate, ma sono mescolati con forme di oggetti funzionali e rituali, come ciotole, vasi e servitori di fumo. I vasi con forme antropomorfe e zoomorfe sono un bellissimo esempio di scultura ceramica indigena.

Nel caso della scultura in ceramica precolombiana, è normale trovare pezzi nel colore originale dell’argilla utilizzata, anche se sono giunti fino a noi anche pezzi policromi, come quelli trovati a Llanos de Barinas.

Inoltre, a volte venivano trattati dopo la cottura per conferire loro diverse sfumature, spesso in toni scuri, utilizzando quello che sarebbe l’equivalente del “Raku” giapponese. È noto che utilizzavano gli ingobbi.

Questo tipo di scultura, migliaia di anni fa, utilizzava materie prime indigene e impiegava una varietà di tecniche diverse, ma non utilizzava il tornio e nemmeno gli stampi. I motivi creati andavano da figure che rappresentavano animali ed esseri umani a forme geometriche con disegni più semplici.

La cottura avveniva su un fuoco utilizzando le braci del falò.

Come curiosità, la scultura precolombiana viene ricreata oggi con le stesse tecniche, dando vita ad alcuni pezzi davvero belli; a noi è piaciuto il lavoro di Natalia Marín, nel cui blog puoi trovare un esempio del suo lavoro.

SCULTURA CERAMICA CONTEMPORANEA

Opera di Yanko Vasilev in argilla smaltata.

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Questo, insieme al miglioramento delle argille e dei prodotti utilizzati, significa che non c’è più una dipendenza dai materiali locali e l’industria sta facendo ricerca su materiali più specifici per ogni tipo di lavoro. È possibile acquistare materiali da qualsiasi parte del mondo che si adattino al lavoro dello scultore. E poi c’è, ovviamente, la maggiore sofisticazione dei forni di cottura, che sono più accessibili e ora consentono una gamma molto ampia di temperature e un maggiore controllo e affidabilità su di esse. La materia si estende ovviamente a tutti i rami della scultura ceramica moderna, come l’arte astratta. E i materiali utilizzati si estendono a metalli, plastiche, ecc. È vero che molti artisti famosi hanno utilizzato la ceramica per i murales e per le figure scultoree hanno preferito il metallo, come nel caso di Joan Miró. Oggi abbiamo molti esempi di ceramisti-scultori (o viceversa) che continuano a ricercare e innovare metodi, tecniche e mix di materiali, come nel caso di Steve Belz. Oltre alla grande diffusione che sta avendo nelle mostre e in altri spazi dedicati, l’acquisto di sculture contemporanee realizzate in ceramica è diventato un’altra forma di investimento nel mercato dell’arte.

“Bound” © Steve Belz

Come puoi vedere, l’argilla è un materiale molto versatile con cui possiamo realizzare qualsiasi cosa, da un lavabo o delle piastrelle fino all’opera d’arte più squisita o più selvaggia. C’è spazio per tutto.

Osa prendere un pezzetto di argilla e lasciati trasportare modellando una statuetta, quella che ne viene fuori, senza alcuna pretesa.

(*) Testo e immagini con la collaborazione di Arantxa de Ceramicaespiral.

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