CERAMICA GRECA

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La ceramica greca è un dono dell’arte classica che si è conservato fino ai nostri giorni. Fortunatamente, abbiamo conservato molti pezzi, alcuni dei quali in perfette condizioni, e ce ne sono più di 20.000 solo nel museo archeologico di Atene!

In questo articolo potrai vedere i diversi stili, i motivi decorativi utilizzati e tante curiosità.

Se sei innamorato di queste ceramiche greche classiche e vuoi averne una a casa tua, è possibile! Per fortuna ci sono artigiani che replicano gli stili e i pezzi di questa forma d’arte in modo sorprendente, mantenendo viva la tradizione. Ti mostriamo alcuni dei loro lavori.

ORIGINI DELLA CERAMICA GRECA

La ceramica greca è antica quanto i primi coloni della zona. Gli storici sostengono che il tornio, introdotto dall’Asia, fosse utilizzato già 5.000 anni fa. Nel secondo millennio a.C. è già noto un certo stile comune nell’attuale Grecia, che si evolverà nel tempo e di cui spiegheremo di seguito le diverse forme.

Quest’arte ellenistica è uno degli stili di ceramica più conosciuti di tutti i tempi. Il termine ceramica deriva infatti dalla latinizzazione della parola greca Kerameikos, che era un’area intorno a una piazza di Atene, nota come quella dei Kerameis o vasai, nome che deriva dalla parola kéramos, che significa argilla o terracotta.

Tra i tipi di ceramica esistenti, questo settore dell’arte fa parte della sua storia fin dal VI secolo a.C.. Gli artigiani della regione di Atene producevano opere bellissime che sono ancora visibili in molte collezioni private di tutto il mondo.

I primi pezzi consistevano in piccoli vasi e recipienti di terracotta dipinti di rosso per rappresentare il sole. I colori sono cambiati leggermente nel corso dei secoli per far posto a uno smalto più resistente e ad altri pigmenti.

La ceramica continuò a migliorare in Grecia nel corso dei secoli e fu utilizzata per decorare templi, case e tombe. In effetti, l’uso della ceramica in casa ha assunto una vita propria ed è stato adottato da molte culture come forma di interior design. I Greci utilizzarono questo materiale in molti dei loro edifici, tra cui opere murarie, vasellame, vasi, anfore e ciotole.

Gli antichi artigiani greci usavano l’arte dell’argilla come mezzo di espressione personale, creando capolavori unici che erano popolari tra il pubblico e che hanno contribuito a consolidare il potere del vasaio nella comunità greca. Alcuni dei suoi pezzi avevano disegni che raffiguravano scene di divinità o altre figure religiose. Altri contenevano semplicemente simboli utilizzati per rappresentare rapporti, numeri, animali e forme geometriche, come nel caso dello stile chiamato, proprio per questo, geometrico. Questo stile fu utilizzato anche in altre forme d’arte greca, come l’architettura. Architravi, colonne, dediche, targhe, dipinti murali e sculture contenevano spesso uno stile geometrico, solitamente sotto forma di linee rette, angoli e ripetizioni.

Pezzo datato 625 a.C., terracotta.

TIPI DI CERAMICA GRECA ANTICA

Essendo una delle forme d’arte più famose al mondo, i vari tipi di ceramica greca sono molto apprezzati. Sono stati prodotti tra il X secolo a.C. e il I secolo d.C. e costituiscono una parte importante di tutta l’arte classica. A.C. al I secolo d.C. e costituiscono una parte importante di tutta l’arte classica. All’inizio erano nate per uno scopo più funzionale, ma col tempo la ceramica è diventata una forma d’arte più decorativa.

Così, l’arte della ceramica, sempre più richiesta, aiutò l’economia dell’antica Grecia a prosperare.

I maestri della ceramica greca svilupparono diversi stili durante il periodo ellenistico, ma va notato che molti di essi avevano temi comuni, come animali, forme umane e motivi floreali.

I tipi di ceramica greca più conosciuti sono gli stili minoico e miceneo; durante quest’ultimo la ceramica non era più solo la creazione di pezzi utilizzati per cucinare, ma anche per decorare le case.

Poi vennero gli stili proto-geometrici e geometrici, i cui motivi decorativi diedero loro questo nome. In seguito vennero i tipi noti come figure nere e figure rosse…

Scopri le loro differenze e le loro bellissime caratteristiche.

CERAMICA GRECA IN STILE MINOICO

Quando pensiamo alla ceramica greca, spesso immaginiamo vasi di terracotta rossa e nera. Tuttavia, i Greci sperimentavano anche altri colori e stili, come testimoniano i pezzi dell’epoca. Questo stile si è sviluppato sull’isola di Creta intorno al 3000 a.C. ed è caratterizzato da disegni e colori sorprendenti. Spesso raffigurano scene di vita quotidiana o motivi geometrici. Le forme dei vasi erano a volte molto diverse da quelle a cui siamo abituati, con un’ampia varietà di forme e dimensioni, tra cui ciotole, vasi e brocche con manici a forma di animali o persone.

All’interno di questo periodo possiamo distinguere il Primo Minoico (fino al 2000 a.C.) e il Medio Minoico, chiamato anche Kamares, che impiega tecniche più avanzate.

Vaso fatto e dipinto a mano nell’originale stile minoico. Realizzato a mano da Aghios Nicolaos di Greekartshop.

STILE MICENEO

Sviluppato nella Grecia continentale intorno al 1600 a.C., è una continuazione dello stile minoico. Tuttavia, è caratterizzato da disegni più sobri e monocromatici, spesso raffiguranti scene di battaglia o animali da caccia. Le forme dei vasi erano più semplici, anche se con un’ampia varietà di dimensioni.

STILE SUBMICENEO

È considerato uno stile di transizione che ha avuto luogo tra il 1100 e il 900 a.C. e combina elementi dello stile miceneo con influenze mediorientali. I vasi di questo stile sono caratterizzati da intricati disegni geometrici e dall’uso di smalti e colori vivaci. Le forme utilizzate sono un po’ più raffinate rispetto allo stile miceneo.

STILI DI MOTIVI GEOMETRICI

Qui ci riferiamo più precisamente a tre stili: lo stile proto-geometrico che ha origine intorno al 1050 a.C., lo stile geometrico del 900 a.C. e lo stile arcaico o tardo geometrico del 750 a.C..

Originario di Atene, questo tipo di ceramica era caratterizzato da anfore, vasi, recipienti e altri pezzi in cui i motivi triangolari, a zig-zag e a diamante venivano utilizzati per formare un bellissimo motivo che decorava le opere. Come curiosità, una figura ricorrente in questo tipo di ceramica greca era il svastica La sua origine risale a oltre settemila anni fa in Asia e la sua scoperta nelle culture precolombiane sta diventando sempre più nota. Tuttavia, questo simbolo, che in origine era di buon auspicio, rimarrà a lungo legato ai terribili eventi della seconda metà del XX secolo.

Questo stile è noto anche come ceramica dell’Attica, che è il nome di una zona periferica della Grecia meridionale.

A partire dai cosiddetti Secoli Bui (approssimativamente tra il XII secolo a.C. e l’VIII secolo a.C.), la creazione di pezzi (per lo più vasi) realizzati ad Atene con uno stile più differenziato fu chiamata geometrica.

CERAMICA GRECA ORIENTALIZZANTE

Un semplice piatto di ceramica orientalizzante proveniente da Rodi con l’orlo tagliato come il bordo di uno scudo. Circa 600 a.C. Museo delle Belle Arti di Boston.

Questo tipo di ceramica durò dalla fine dell’VIII secolo a.C. fino alla fine del VII secolo a.C., dopo lo stile geometrico.

I motivi geometrici sono stati utilizzati sempre meno, abbandonando i disegni più dettagliati e intricati utilizzati in precedenza. Ciò è dovuto al commercio con altri popoli, come i Siriani e gli Egizi, e alla loro influenza artistica. Questo cambiamento fu motivato anche dalla reazione al nuovo stile degli abitanti di Cipro, che all’epoca possedevano la tecnologia ceramica più avanzata. D’altra parte, si è discusso a lungo su quanto l’arte celtica abbia influenzato l’antica ceramica greca. È generalmente accettato che le due culture abbiano preso in prestito alcuni aspetti dei rispettivi stili.

Indipendentemente dalla sua origine, ciò che è caratteristico di questo stile ceramico greco è che iniziò a includere icone e rappresentazioni diverse oltre alla geometria. Queste rappresentazioni prendono la forma degli dei e di altri elementi e creature della ricca mitologia greca, come il grifone (leone con becco d’aquila, ali e orecchie di coniglio), la gorgone (donna anch’essa con ali e zanne di cinghiale), le chimere, ecc.

Un altro sviluppo notevole nei modelli decorativi della ceramica greca fu l’introduzione della monocromia negli stili ceramici. A differenza delle forme non dipinte e non lucidate, le ceramiche monocromatiche iniziarono a utilizzare le sfumature di grigio per produrre un effetto davvero unico. Combinando l’uso di diversi colori con le abilità artistiche sviluppate dagli artisti ceramisti dell’epoca, questa tecnica divenne un fattore importante in quasi tutti i tipi di ceramica greca (in seguito sarebbero arrivate innovazioni ancora maggiori, come l’introduzione di prodotti ceramici opachi e trasparenti).

CERAMICA DI FIGURE NERE

Sapevi che le figure sulle ceramiche greche erano per lo più nere? Potrà sembrarti strano, ma è così: queste forme nere che vediamo sui vasi di ceramica sono state create da artisti che vivevano nei primi periodi della cultura ellenistica. Queste figure nere sono state create come dipinti astratti su tazze di ceramica, ciotole e altri pezzi simili. Le prime figure dell’arte ellenistica avevano una notevole somiglianza con le antiche statue egizie e babilonesi, anche se appartenevano a periodi diversi.

Gli artisti usavano la loro immaginazione per creare ritratti di divinità e semidei. Questo tipo di pezzo apparve nel VI secolo a.C., raggiungendo il suo massimo splendore nel V secolo a.C.. L’uso del nero sui vasi greci continuò per tutto il periodo ellenistico fino alla caduta dell’Impero Romano nel III secolo d.C.. In questo periodo, lo sviluppo delle abilità di lavorazione del metallo in Europa iniziò a dare spazio alla produzione di metalli per usi quali le armi.

Questa tonalità nera è il risultato della miscelazione di rame e stagno. Lo stagno veniva utilizzato perché poteva essere facilmente fuso. Il rame, invece, veniva utilizzato perché estremamente malleabile.

Questo tipo di ceramica a figure nere, spesso raffigurante divinità del pantheon greco, si trova spesso nell’arte micenea della tarda età del bronzo.

Due immagini con due volti da un’anfora greca del 550-500 a.C. circa. Un pezzo a figure nere della tarda epoca arcaica dell’Antica Grecia.

CERAMICA GRECA A FIGURE ROSSE

La ceramica a figure rosse si riferisce allo stile antico o arcaico in cui la figura è dipinta in rosso su uno sfondo scuro, che durò fino al periodo classico. Questo tipo di pittura è attribuito all’artista Andocide tra il 535 e il 515 a.C. e fu poi adottato da molti altri.

Vasi, vaschette e altri pezzi con figure rosse sono stati ritrovati in collezioni private di tutto il mondo. Gli esempi di migliore qualità provengono da Atene, il luogo in cui sono state realizzate le prime opere conosciute in questo stile. Alcune di queste ceramiche sono state prodotte per il consumo pubblico e hanno guadagnato grande popolarità grazie alle loro forme e ai loro colori attraenti.

L’obiettivo principale dei vasai era quello di ottenere ciotole in ceramica di grandi dimensioni e altri tipi di recipienti, che non si rompessero facilmente e fossero più facili da trasportare. Ma volevano anche ottenere una migliore varietà di colori e forme, in modo che le persone potessero scegliere tra un’ampia gamma di opzioni. Per svolgere questo compito, hanno adottato un’ampia gamma di tecniche. Ad esempio, alcuni utilizzavano la tecnica della doppia cottura, o della “pizzicatura”, o della “pizzicatura”.

Ceramica a figure rosse dipinta dall’artista Deepdene, 470-460 a.C. Raffigurante Achille che riceve un’armatura realizzata da Efesto, il dio della fucina e del fuoco.

LA SPECIALE BELLEZZA DELLA CERAMICA DI ATENE

La ceramica ateniese ha una lunga e ricca storia che risale al periodo geometrico (IX e VIII secolo a.C.). A quel tempo era caratterizzata da semplicità e geometria. Durante il periodo arcaico (VII-VI secolo a.C.), la ceramica ateniese divenne più raffinata e iniziò a raffigurare figure umane e animali. Durante il periodo classico (V e IV secolo a.C.), raggiunse il suo apogeo.

All’epoca, i vasai ateniesi producevano alcuni dei pezzi più belli ed elaborati di tutta la Grecia ed erano riconosciuti come i migliori e i più rispettati della società greca. Erano esperti nell’uso di tecniche come il rilievo e l’incisione, che permettevano loro di creare pezzi più elaborati e dettagliati. Le loro anfore, i crateri e i vasi erano molto apprezzati e utilizzati nella vita quotidiana, nelle cerimonie religiose e negli eventi sociali.

TIPI DI VASI GRECI

I vasi erano pezzi fondamentali dell’arte e della cultura greca.
Grazie alle loro decorazioni, abbiamo anche imparato molto sulla storia e sulla mitologia del popolo greco.

Un gran numero di opere è sopravvissuto fino ai giorni nostri, alcune in ottime condizioni, rinvenute nelle tombe funerarie in quanto venivano utilizzate come offerte funerarie per aiutare nell’aldilà.

Sebbene tutti i vasi greci ritrovati oggi abbiano un valore inestimabile, alcuni erano già nati come oggetti di lusso e venivano utilizzati come doni e trofei nelle competizioni sportive e artistiche dell’epoca.

I vasai lavoravano con tecniche perfezionate da secoli di tradizione, creando opere di diverse forme, usi e decorazioni. Ti spieghiamo alcuni dei più importanti tipi di pezzi:

Anfore:

L’anfora greca era un tipo di vaso di grandi dimensioni utilizzato per conservare liquidi come olio, vino o acqua. Aveva una forma stilizzata, con una base larga e un corpo alto e ovale che si assottigliava al collo.

La decorazione delle anfore aveva una funzione educativa e narrativa, raffigurando scene della mitologia e della storia greca, come la guerra di Troia o la spedizione degli Argonauti. I vasai utilizzavano spesso la tecnica del rilievo per creare figure e motivi diversi sulla superficie.

Cratere:

Era un grande recipiente utilizzato per mescolare vino e acqua durante i simposi o i banchetti. Aveva due manici verticali e poggiava su un piede largo. Aveva un’apertura nella parte superiore per consentire di versare i liquidi. I crateri erano spesso decorati con scene di banchetti, musica festiva e motivi di danza, comprese figure di animali.

Crateri a campana:

Simili ai normali crateri, ma con una base più ampia e un corpo inferiore. Venivano utilizzati per mescolare vino e acqua e spesso erano decorati con scene di battaglia o di sport.

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Sapevi che puoi acquistare queste opere impressionanti?

No, non a prezzi da collezione, come nel caso di un pezzo originale, la maggior parte del quale, inoltre, non può logicamente lasciare un museo.

Ci sono artigiani che realizzano repliche esatte dei pezzi più famosi. Così puoi acquistare riproduzioni archeologiche di ceramiche greche arcaiche. I loro vasi raffigurano i personaggi che venivano rappresentati all’epoca, gli eroi e gli dei dei greci.

Questi artisti provengono dalla Grecia e replicano le opere del periodo ellenistico utilizzando le stesse tecniche di ceramica applicate dai loro predecessori, mantenendo così viva la tradizione.

I pezzi di ceramica che puoi acquistare sono unici, fatti a mano e l’artigiano spiega sul suo sito web il significato di ciò che rappresentano e di chi rappresentano. Alcuni di essi possono essere personalizzati su ordinazione.

Ci sembra un bel modo di mantenere l’arte della ceramica greca antica, una delle più famose e apprezzate oggi, e di renderla accessibile alla gente.

GALLERIA

VIDEO

Qui di seguito puoi vedere l’interessante conferenza sulla ceramica greca, tenuta da Carmen Sánchez, docente di Arte Antica presso l’Universidad Autónoma de Madrid.

Per riassumere, ecco alcune domande frequenti:

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