CER√ĀMICA GRIEGA

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La cerámica griega es un regalo del arte clásico que ha llegado hasta nuestros días. Por suerte conservamos muchísimas piezas, algunas en perfecto estado. ¡Sólo en el museo arqueológico de Atenas hay más de 20.000!

A lo largo de este artículo puedes ver los diferentes estilos, los motivos decorativos que usaban y muchas curiosidades.

Y si te enamoran estas piezas de cerámica de la Grecia clásica y quisieras tener una en tu casa, ¡es posible! Por suerte hay artesanos que replican asombrosamente los estilos y piezas de este arte, manteniendo viva la tradición. Te mostramos algunas de sus obras.

Cer√°mica griega antigua

OR√ćGENES DE LA CER√ĀMICA GRIEGA

La cer√°mica griega es tan antigua como los primeros pobladores de la zona. Los historiadores afirman que ya¬† hace 5.000 a√Īos usaban el torno de alfarero, que fue introducido desde Asia. En el segundo milenio antes de Cristo ya se conoce un cierto estilo com√ļn en lo que es hoy d√≠a Grecia, que ir√≠a evolucionando con el tiempo, m√°s adelante te explicamos qu√© diferentes formas que iba tomando.

Este arte helenístico es uno de los estilos de alfarería más conocidos de todos los tiempos. De hecho el término cerámica proviene de la latinización de la palabra griega Kerameikos, que era una zona alrededor de una plaza de Atenas, conocida como la de los Kerameis o alfareros, éste nombre viene de la palabra kéramos, que significa arcilla o barro para cerámica.

De los tipos de cer√°mica existentes, este √°rea del arte¬† ha sido parte de su historia desde el S. VI a.C. Los artesanos de la regi√≥n de Atenas realizaron hermosas obras que a√ļn son visibles en muchas colecciones privadas de todo el mundo.

Las primeras piezas en realidad consist√≠an en peque√Īas macetas y vasijas de barro pintadas de rojo para representar el sol. Los colores se cambiaron ligeramente a lo largo de los siglos para dejar paso a un esmalte m√°s duradero y otro tipo de pigmentos.

La cer√°mica continu√≥ mejorando en Grecia a lo largo de los siglos y se utiliz√≥ para decorar templos, hogares y tumbas. De hecho, el uso de la alfarer√≠a en el hogar finalmente tom√≥ vida propia y fue adoptado por muchas culturas como su propia forma de dise√Īo de interiores. Los griegos usaban este material en muchos de sus edificios, incluidos arte mural, vajillas, jarrones, √°nforas y cuencos.

Los artesanos de la antigua Grecia usaban este arte en barro como un medio para expresarse, creando obras maestras √ļnicas que fueron muy populares entre el p√ļblico en general y ayudaron a cimentar el poder del alfarero en la comunidad griega. Algunas de sus piezas ten√≠an dise√Īos que mostraban escenas sobre deidades u otras figuras religiosas. Otras simplemente conten√≠an s√≠mbolos utilizados para representar cosas como relaciones, n√ļmeros, animales y formas geom√©tricas, como en el caso del estilo llamado, debido a esto, geom√©trico. Este estilo fue utilizado en otras formas del arte griego, como en arquitectura. Los arquitrabes, columnas, dedicatorias, placas, pinturas murales y esculturas frecuentemente conten√≠an un estilo geom√©trico, generalmente en forma de l√≠neas rectas, √°ngulos y repetici√≥n.

Ceramica griega terracota

Pieza del 625 a. C., terracota.

TIPOS DE LA CER√ĀMICA DE LA ANTIGUA GRECIA

 

Como parte de las formas de arte más famosas del mundo, los diferentes tipos de cerámica griega son muy apreciados. Fueron producidos entre el siglo X a. C. y el siglo I d. C. y forman parte principal de todo el arte clásico. Al principio nacieron con un fin más funcional, pero con el tiempo, la cerámica se convirtió en una forma de arte más decorativa.

Así, el arte cerámico, cada vez con mayor demanda ayudó a la economía de la antigua Grecia a florecer.

Los maestros de cerámica griega desarrollaron diferentes estilos durante el período helénico, pero se debe tener en cuenta que muchos de ellos tenía temas comunes, como animales, formas humanas y patrones florales.

Los tipos de cer√°mica griega m√°s conocidos son el estilo minoico y mic√©nico, durante este √ļltimo la cer√°mica ya no era simplemente la creaci√≥n de piezas utilizadas para cocinar, tambi√©n se estaba utilizando para decorar hogares.

Despu√©s vinieron los estilos protogeom√©trico y geom√©trico, cuyos motivos decorativos hicieron que se les diera ese nombre. M√°s tarde vendr√°n los tipos denominados de figuras negras y figuras rojas…

Descubre sus diferencias y bonitas características.

CER√ĀMICA GRIEGA DE ESTILO MINOICO

 

Cuando pensamos en la cer√°mica griega, a menudo imaginamos vasijas de terracota rojas y negras. Sin embargo, los griegos tambi√©n experimentaron con otros colores y estilos, como lo demuestran las piezas de la √©poca. Este estilo se desarroll√≥ en la isla de Creta alrededor del 3000 a.C. y se caracteriza por sus llamativos dise√Īos y su colorido. A menudo representan escenas de la vida cotidiana o motivos geom√©tricos. Las formas de las vasijas en ocasiones eran muy distintas a las que estamos acostumbrados, con una gran variedad de formas y tama√Īos que incluyen tazones, jarrones y jarras con asas en forma de animales o personas.

Dentro de este per√≠odo se distinguen el Minoico Antiguo (hasta el 2000 a.C.) y el Medio, tambi√©n llamado Kamares, este¬† √ļltimo empleaba unas t√©cnicas m√°s avanzadas.

Jarron griego minoico

Jarr√≥n hecho y pintado a mano seg√ļn el estilo Minoico¬†original. Obra artesanal de Aghios Nicolaos de Greekartshop.

ESTILO MIC√ČNICO

 

Se ¬†desarroll√≥ en la Grecia continental alrededor del 1600 a.C., fue una continuaci√≥n del estilo minoico. Sin embargo, se caracteriza por sus dise√Īos m√°s sobrios y monocrom√°ticos, que a menudo representan escenas de batalla o la caza de animales. Las formas de las vasijas eran m√°s simples, aunque con una gran variedad de tama√Īos.

ESTILO SUBMIC√ČNICO

 

Se le considera una transici√≥n que tuvo lugar entre el 1100 y el 900 a.C. y que combina elementos del estilo mic√©nico con influencias de Oriente Medio. Las vasijas de este estilo se caracterizan por tener intrincados dise√Īos geom√©tricos y el uso de esmaltes y colores brillantes. Las formas empleadas son algo m√°s refinadas que en el estilo mic√©nico.

ESTILOS DE MOTIVOS GEOM√ČTRICOS

Cerámica griega protogeométrica

Pieza de cerámica griega protogeométrica

Aqu√≠ nos referimos m√°s exactamente a tres estilos: el protogeometrico originado aproximadamente el 1050 a.C., el geom√©trico, en el a√Īo 900 a.C. y el geom√©trico arcaico o tard√≠o desde el 750 a.C.

Originaria de Atenas, eran t√≠picas las √°nforas cer√°micas, los vasos, vasijas y diferentes piezas en las que ese empleaban motivos triangulares, en zig zag, rombos, formando un bonito entramado que decoraban las obras. Como curiosidad, una figura recurrente en este tipo de cer√°mica griega era la sv√°stica. Ya es cada vez m√°s conocido su origen hace m√°s de siete mil a√Īos en Asia, as√≠ como su descubrimiento tambi√©n en las culturas precolombinas, sin embargo este, en su origen, s√≠mbolo auspicioso, quedar√° por mucho tiempo ligado a los terribles acontecimientos ocurridos en la segunda mitad del siglo XX.

Este estilo tambi√©n recibe el nombre de cer√°mica √Ātica, que es el nombre de una zona perif√©rica al sur de Grecia.

A partir de la llamada Edad Oscura (aproximadamente entre el S. XII a. C. y el VIII a. C.), a la creación de piezas (mayormente vasos) creados en Atenas con un estilo ya más diferenciado, se le denomina ya geométrica.

CERAMICA GRIEGA ORIENTALIZANTE

Cer√°mica griega orientalizante

Plato llano de cer√°mica orientalizante de Rodas con el borde recortado como el borde de un escudo. Alrededor del 600 a.C. Museo de Bellas Artes de Boston.

Este tipo de cerámica duró desde finales del siglo VIII a.C., hasta el final del siglo VII a.C., posterior al estilo geométrico.

Se emplean cada vez menos los motivos geom√©tricos, abandonando los dise√Īos m√°s detallados e intrincados empleados anteriormente. Esto fue debido al comercio con otros pueblos como el sirio o el egipcio, y su influencia art√≠stica. Este cambio tambi√©n fue motivado por la reacci√≥n al nuevo estilo del pueblo de Chipre, que pose√≠a la tecnolog√≠a de cer√°mica m√°s avanzada en ese momento. Por otro lado ha habido un infinito debate en cuanto a lo lejos que el arte celta influy√≥ en la antigua cer√°mica griega. Generalmente se acepta que las dos culturas tomaron prestados algunos aspectos de los dem√°s estilos.

Al margen de su origen, lo característico de este estilo cerámico griego es que se empiezan a incluir iconos y representaciones diversas más allá de la geometría. Estas representaciones cobran la forma de los dioses y otros elementos y criaturas de la rica mitología griega, tales como el grifo (león con pico de águila, alas, y orejas de conejo) la gorgona (mujer también con alas y colmillos de jabalí), quimeras, etc.

Otro desarrollo notable en los patrones decorativos de la cer√°mica griega fue la introducci√≥n de monocromo en los estilos de cer√°mica. A diferencia de las formas sin pintar y sin pulir, las cer√°micas monocrom√°ticas comenzaron a usar tonos de gris para producir un efecto altamente √ļnico. Al combinar el uso de diferentes colores con las habilidades art√≠sticas desarrolladas por los artistas cer√°micos de la √©poca, esta t√©cnica se convirti√≥ en un factor importante en casi todos los tipos de cer√°mica griega (m√°s adelante vendr√°n innovaciones incluso mayores, como la introducci√≥n de productos cer√°micos opacos y transparentes).

CERAMICA DE FIGURAS NEGRAS

Ceramica griega figuras negras

¬ŅSab√≠as que las figuras en la cer√°mica griega eran negras en su mayor√≠a? Esto puede parecerte extra√Īo, pero as√≠ era, estas formas negras que vemos en las vasijas fueron creadas por los artistas que viv√≠an durante los primeros per√≠odos de la cultura hel√©nica. Estas figuras negras se crearon como pinturas abstractas en tazas de cer√°mica, tazones y otras piezas similares. Las primeras figuras en el arte hel√©nico ten√≠an un sorprendente parecido con las antiguas estatuas egipcias y babil√≥nicas, aunque fueran de √©pocas diferentes.

Los artistas usaron su imaginaci√≥n para crear retratos de dioses y semidioses. Este tipo de piezas aparece en el siglo VI a.C., teniendo su esplendor en el siglo V a.C. El uso del negro en los jarrones griegos se extendi√≥ durante todo el per√≠odo helen√≠stico hasta la ca√≠da del Imperio Romano en el siglo III d.C. En este momento, el desarrollo de las habilidades de trabajo metal√ļrgico en Europa comenz√≥ a dar paso a la producci√≥n de metales para usos como el armament√≠stico.

Este tono negro fue el resultado de mezclar cobre y esta√Īo. Se usaba esta√Īo porque se pod√≠a fundir f√°cilmente. El cobre, por otro lado, se us√≥ porque era extremadamente maleable.

Este tipo de piezas de cerámica de figuras negras, representando a menudo deidades del panteón griego se encuentran a menudo en el arte micénico, al final de la edad de bronce.

√Ānfora cer√°mica griega figuras negras II.
√Ānfora cer√°mica griega figuras negras II.

Dos im√°genes con dos caras de una √°nfora griega de alrededor del 550-500 a.C. , pieza de figuras negras de finales de la era Arcaica de la Antigua Grecia.

CERAMICA GRIEGA DE FIGURAS ROJAS

 

La cerámica de figuras rojas se refiere al estilo período antiguo o arcaico donde la figura está pintada de rojo sobre un fondo oscuro, durando hasta bien entrada la época clásica. Este tipo de pintura se atribuye al artista Andócides, entre el 535 y el 515 a.C. y luego fue adoptado por muchos otros.

Se han encontrado vasijas, jarrones y otras piezas con figuras rojas en colecciones privadas en todo el mundo. Los ejemplos de mejor calidad provienen de Atenas, el sitio de las primeras obras conocidas de este estilo. Algunas de estas piezas de cer√°mica se produjeron para el consumo p√ļblico, y ganaron gran popularidad debido a sus atractivas formas y colores.

El objetivo principal de los alfareros era conseguir cuencos hechos de cer√°mica de gran tama√Īo y otro tipo de recipientes, que no se rompieran f√°cilmente, y que fueran m√°s f√°ciles de transportar. Pero adem√°s, quer√≠an conseguir una mejor variedad de colores y formas, para que la gente pudiera elegir entre una amplia gama de opciones. Para realizar esta tarea, adoptaron una amplia gama de t√©cnicas. Por ejemplo, algunos usaron las t√©cnicas de doble horneado, o el ‚Äúpellizcado‚ÄĚ

Ceramica griega de figuras rojas

Cerámica de figura roja  pintada por el artista Deepdene, 470-460 a. C.  Representando a Aquiles recibiendo una armadura hecha por Hefesto, el dios de la forja y el fuego.

LA BELLEZA ESPECIAL DE LA CER√ĀMICA DE ATENAS

 

La cerámica ateniense tiene una historia larga y rica que se remonta al período geométrico (siglos IX y VIII a.C.). En aquel entonces, se caracterizaba por su simplicidad y geometría. Durante el período arcaico (siglos VII y VI a.C.), la cerámica de Atenas se volvió más refinada y comenzó a representar figuras humanas y animales. Durante el período clásico (siglos V y IV a.C.), alcanzó su apogeo.

En aquel entonces, los alfareros atenienses producían algunas de las piezas más hermosas y elaboradas de todo Grecia, siendo reconocidos como unos de los mejores y muy respetados en la sociedad griega. Eran expertos en el uso de técnicas como el relieve y la incisión, lo que les permitía crear piezas más elaboradas y detalladas. Sus ánforas, cráteras y vasijas eran muy valorada y utilizados tanto en la vida cotidiana como en ceremonias religiosas y eventos sociales.

TIPOS DE VASIJAS GRIEGAS

 

Las vasijas eran piezas clave del arte y la cultura griegas.
Gracias a sus decoraciones, además hemos logrado saber mucho sobre la historia y la mitología del pueblo griego.

Han llegado hasta nuestros días una gran cantidad de obras, algunas en muy buen estado, encontradas en sepulcros funerarios ya que fueron utilizadas como ofrendas funerarias que ayudarían en el más allá.

Aunque todas las vasijas griegas halladas hoy en día tienen un valor incalculable, algunas ya nacieron como objetos de lujo y se utilizaban como regalos y trofeos en las competiciones deportivas y artísticas de la época.

Los alfareros trabajaban con técnicas que habían sido perfeccionadas a lo largo de siglos de tradición, creando obras de diferentes formas, utilidades y decoraciones. Te explicamos de algunos de los tipos de piezas más importantes:

√Ānforas:

El √°nfora griega era un tipo de jarr√≥n de gran tama√Īo que se utilizaba para almacenar l√≠quidos, como aceite, vino o agua. Ten√≠a una forma estilizada, con una base ancha y un cuerpo ovalado y alto que se estrechaba en el cuello.

La decoración de las ánforas tenía una función educativa y narrativa, mostrando escenas de la mitología e historia griega, como la guerra de Troya o la expedición de los argonautas. Los alfareros a menudo utilizaban la técnica del relieve para crear diferentes figuras y motivos en la superficie.

anfora griega

Reproducción realizada por Greekartgallery Shop del ánfora pintada por Exiquias que representa a Aquiles matando a la reina amazónica Penthesilea. (Original en el Museo de Londres)

Cr√°tera:

Era una vasija de gran tama√Īo utilizada para mezclar vino y agua en las simposias o banquetes. Ten√≠a dos asas verticales y se apoyaba sobre un pie ancho. En la parte superior ten√≠a una abertura que permit√≠a la introducci√≥n de los l√≠quidos. Las cr√°teras eran a menudo decoradas con escenas de banquetes, motivos festivos de m√ļsica y danza, incluyendo figuras de animales.

Cr√°teras de campana:

Similares a las cr√°teras normales, con la diferencia de tener una base m√°s ancha y un cuerpo m√°s bajo. Estas piezas eran utilizadas para mezclar vino y agua, y a menudo se decoraban con escenas de batallas o deportes.

Jarron antiguo griego krater con dioses

Cr√°tera artesanal obra de Greek Art Shop

Kílix:

Era un tipo de copa utilizada para beber vino. Tenía un pie alto y un cuerpo ancho con dos asas en los laterales.

Kylix copa o c√°liz griego

Hidria:

Era una jarra grande, a veces con tres asas que se utilizaba para llevar y verter agua. La forma de las tres asas permitía que el peso del agua se distribuyera por igual, facilitando su transporte.

 

Jarra-ceramica-griega-Hydria

Lebes:

El lebes era una vasija utilizada para contener agua o para mezclar vino y agua en las ceremonias religiosas. Tenía una base ancha para darle estabilidad. Se solía decorar con escenas de procesiones, ofrendas y otros motivos religiosos.

 

Vasija griega Lebes

Obras de Greek Art Shop

COMPRAR CERAMICA GRIEGA

 

¬ŅSab√≠as que se pueden comprar estas impresionantes obras?

No, no a precio de coleccionista, como en el caso de una pieza original, las cuales además en su mayoría no pueden lógicamente salir de un museo.

Hay artesanos que realizan réplicas exactas de las piezas más famosas. Por lo que puedes comprar reproducciones arqueológicas de la ceramica griega arcaica. Representando en sus vasijas los personajes que eran retratados en la época, los héroes y dioses griegos.

Estos artistas son de Grecia y replican las obras del período helenístico usando las mismas técnicas cerámicas que aplicaban sus antecesores por lo que, de esta manera la tradición sigue viva.

Las piezas de cer√°mica que podr√°s comprar son √ļnicas, realizadas a mano y el artesano te explica en su p√°gina el significado de lo que representan y a qui√©nes. Algunas son personalizables por encargo.

Nos parece una hermosa manera de mantener el arte de la cer√°mica griega antigua, una de las m√°s famosas y valoradas en la actualidad, y adem√°s hacerla accesible al p√ļblico.

GALER√ćA

Puedes ver debajo unas magníficas obras de Divine Greek Art

Anfora griega de Exequias
Copa-griega-ceramica-Pitagoras
Krater-Cer√°mica-griega-antigua

Estas otras piezas artesanales de abajo son de Greek Art Shop

Jarron antiguo griego krater con dioses
Jarron griego de figuras rojas
Copa ceramica griega

V√ćDEO

 

Puedes ver a continuación la interesante conferencia sobre cerámica griega, impartida por Carmen Sánchez, profesora de Arte Antiguo de la Universidad Autónoma de Madrid.

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Como resumen te dejamos aquí algunas preguntas frecuentes:

¬ŅC√≥mo hac√≠an cer√°mica en la antigua Grecia?

Primero, se amasaba el barro para prepararlo  y eliminar el aire. Luego, se le daba forma modelando, también se empleaba el torno, que ya había llegado de Oriente. Después se dejaba secar al sol antes de cocerla en un horno a altas temperaturas. Una vez cocida, se decoraba con pinturas y se volvía a hornear para fijar la decoración. Así de simple (o complicado) era hacer esta cerámica.

¬ŅQu√© se representaba en las vasijas griegas?

Desde escenas mitológicas y cotidianas hasta patrones geométricos y florales. Las representaciones en las piezas cerámicas eran una forma de contar historias y transmitir mensajes, como la importancia de la virtud o la victoria en la guerra. A veces el mensaje era especialmente importante ya que además del uso funcional, se utilizaban en ceremonias religiosas. ¡Cada vasija tenía su propia historia que contar!

¬ŅQu√© colores usaban los griegos en su cer√°mica?

Empleaban una amplia gama de colores para decorar sus piezas, desde el rojo y negro clásico hasta tonos más vibrantes como el blanco, amarillo, naranja y azul. Los colores se aplicaban a la pieza y se cocían a altas temperaturas para fijarlos en la cerámica. La elección de los colores dependía de la época, el estilo y el propósito de la pieza, los tonos más conocidos en la actualidad son los que asociamos rápidamente a las figuras rojas y negras.

¬ŅC√≥mo lograban esos colores en su cer√°mica?

En ocasiones mediante el uso de pigmentos naturales aplicados con agua. Por otro lado el uso de la barbotina era lo m√°s com√ļn para decorar las piezas. El color se fijaba en la cer√°mica mediante la cocci√≥n en un horno a altas temperaturas, lo que hac√≠a que los pigmentos se fundieran con la arcilla. El color rojo caracter√≠stico de las piezas griegas se lograba mediante la adici√≥n de √≥xido de hierro a la arcilla, mientras que el color negro se obten√≠a mediante la cocci√≥n en un ambiente sin ox√≠geno. Los griegos tambi√©n utilizaban t√©cnicas de superposici√≥n y diluci√≥n para crear efectos de sombreado y textura en sus piezas.

¬ŅQu√© tipos de cer√°mica griega hay?
De manera muy resumida son: los más antiguos, los estilos Minoico y Micénico.
Después vendrán los estilos protogeométrico y geométrico, en los que predomina este tipo de decoración de patrones lineales, circulares, etc.
Tras ellos hay un período llamado orientalizante debido a la influencia artística del Este donde la representación de escenas históricas, dioses y mitos resurge.
Los posteriores y m√°s conocidos son, aludiendo a los colores predominantes: Los de figuras negras y figuras rojas.

Autor: Alfred Guinaroan

Escultor, ceramista, escritor

Modelar y crear desde la infinitud del material en bruto me cautiv√≥ desde la infancia, hace unos pocos a√Īos ya, en un peque√Īo pueblecito de monta√Īa en Barcelona. Mis padres no son espa√Īoles, pero se enamoraron de la belleza de la zona y all√≠ tuve la suerte de crecer entre la naturaleza.

Llevo ya m√°s de diez a√Īos atrapado en el mundo de la escultura y del trabajo en cer√°mica.

El arte es mi pasión. Apreciarla y difundirla mi vocación.

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