ESCULTURA CERÂMICA
Desde que as artes existem, a escultura em cerâmica faz parte delas.
Quem se dedicar ao belo trabalho escultórico será também, neste caso, ceramista e criará assim o seu trabalho. A cerâmica será o seu veículo de expressão.
Ambos os mundos se sobrepõem frequentemente no mundo artístico, tendo em conta que desde o início da humanidade o barro tem sido um elemento muito acessível e comum para a criação, e as figuras modeladas com um significado figurativo ou simbólico são tão antigas ou mais velhas do que as pinturas que fizemos à luz das tochas nas grutas onde vivemos.
Vamos contar-te a história da cerâmica escultórica até aos dias de hoje, os tipos de cerâmica, as maravilhas que são feitas hoje e as curiosidades que também gostaríamos de partilhar contigo.
Busto de cerâmica por Anna de Artceramis
Escultura em cerâmica, por Aysu Önal de Aysuseramik
O QUE É A ESCULTURA EM CERÂMICA
É uma forma de arte que faz uso directo do espaço real, usando a argila como material, que, uma vez terminada a escultura, é queimada para se tornar uma peça de cerâmica
A escultura, sendo tridimensional, ocupa um espaço e interage com ela, ao contrário da pintura, que cria um espaço fictício num plano. As formas criadas podem ser compactas ou sólidas, ou ser dotadas de saliências que são introduzidas no ambiente circundante. Pode ser oca, contínua ou perfurada, dando acesso ao seu próprio espaço interno.
A escultura redonda ou tridimensional é aquela que pode ser rodeada e observada de todos os pontos de vista.
A escultura em relevo dá-nos uma vista frontal na qual, dentro de uma profundidade relativamente baixa, uma série complicada de relações espaciais reais pode ter de ser indicada.
Peça de Arantxa de Ceramicaespiral
COMPRAR ESCULTURA EM CERÂMICA
Existem muitos tipos de esculturas de cerâmica disponíveis para compra, todas as quais podes ver na Arteologic são obras de arte únicas, por vezes usando métodos antiquíssimos, mantendo vivas as tradições.
O processo de criação e queima da cerâmica é amigo do ambiente e as formas de usar a cor são feitas em cerâmica usando óxidos e pigmentos naturais como tradicionalmente se faz.
Hoje em dia, também podemos encontrar reproduções de obras clássicas e famosas (da Vénus de Willendorf à arte grega e romana, etc.), tornando-a uma oportunidade de ter uma peça de museu em nossa casa a um preço acessível.
Depois há peças de acordo com o estilo de cada artista, figurativas, abstractas… E obras contemporâneas que já misturam outros materiais e utilizam técnicas modernas de esmaltação, disparo, etc., tirando partido da tecnologia.
A partir daqui tentamos dar visibilidade ao trabalho dos artistas que achamos notável neste campo. Podes ver uma pequena selecção de obras únicas feitas por ceramistas muito talentosos.
Por outro lado, a compra de esculturas de cerâmica a artistas emergentes será ainda um investimento como em qualquer tipo de arte.
Busto de Cerâmica por Mudrenko
Figurinha de cão em cerâmica Raku feita por Artijanas
MATERIAIS E MÉTODOS BÁSICOS DE ESCULTURA E CERÂMICA
A esvaziamento seria a quarta técnica básica, mas é um processo de reprodução e não uma produção original.
Para esculpir uma escultura subtraímos material de uma massa sólida e resistente, na modelação adicionamos material ou modificamos a sua forma por pressão, na construção formamos uma escultura de várias partes que podem ser do mesmo material ou de material diferente e na fundição usamos moldes para reproduzir uma escultura num material diferente. A técnica mais comum aplicada na escultura em cerâmica é a modelação, mas também podem ser usadas outras técnicas. Poderíamos esculpir a argila quando esta se encontra na dureza do couro, um ponto de dureza onde a argila não está seca e ainda pode ser trabalhada mas já não permite a modelação. Podíamos criar uma escultura de cerâmica com a técnica de construção, modelando e cozendo as peças separadamente e depois juntando-as, e podíamos até combiná-las com outros materiais, e podíamos fazer uma reprodução em série de várias esculturas através da fundição, usando gesso ou moldes de barro cozido.
Esculturas feitas por Arek Szwed
Existem muitos métodos escultóricos comuns a todos os materiais, argila, pedra, metais, etc., embora nem todos eles sejam aplicáveis a todos os materiais. Por exemplo, a escultura de cera perdida é exclusivamente para metais fundidos (um molde de cera inicial é usado, que seria coberto com outro material refractário e através de alguns buracos quando tudo é aquecido, a cera fundida liquefaz-se no exterior, deixando o molde vazio para ser preenchido com o metal de escolha).
Quanto aos materiais, há tanta variedade como em qualquer outra forma de cerâmica artística, vamos dar uma vista de olhos a alguns deles:
Figuras em cerâmica de grés
O grés é um material muito usado. O que se consegue com este material é uma rugosidade e textura especial. Trabalhar com grés tem a sua particularidade e a vantagem de não requerer temperaturas de cozedura tão elevadas como a da porcelana.
Muitas vezes também não é necessário conseguir um tom branco como este, nem o seu grau de vitrificação. Além disso, o artista tem mais espaço de manobra, uma vez que é bastante maleável. É por isso que as esculturas em grés são frequentemente produzidas para venda e exposição.
Escultura em terracota
Quando lemos este termo, o exército de terracota do Imperador Qin Shi Huang vem rapidamente à mente, um impressionante exército de 8000 soldados com carros e cavalos, todos diferentes uns dos outros, foi um achado maravilhoso nos anos 70.
Em geral, quando falamos de escultura em terracota, podemos referir-nos a figuras feitas em barro cozido, não na roda de um oleiro, e não vitrificadas, ou seja, com uma estrutura porosa, o que significa que é permeável à água.
Este material tem sido usado muitas vezes nas artes há mais de 3000 anos e desde então tem assumido muitas formas: desde figuras humanas em tamanho real (ou maiores) até bustos ou peças mais pequenas.
As primeiras obras têm sido figuras femininas, pois a feminilidade está presente desde o início na arte sob a forma de deusas primitivas. Mais tarde houve tabuletas mesopotâmicas e egípcias, passando pela escultura romana e grega, etc., e ainda hoje são um material usado pelos artistas.
Podes ver abaixo uma reprodução para venda dos míticos guerreiros de Qin Shi Huang por Taras Bogaci.
Outros tipos de cerâmicas para criar figuras
A escultura de porcelana também é frequentemente vista, embora seja mais difícil de trabalhar e exija temperaturas mais elevadas, também é muito apreciada, desde as primeiras peças chinesas, passando pela sua chegada à Europa, até às figuras Lladró actualmente populares.
Existem infinitos tipos de argilas, fogos, acabamentos e não esqueçamos que os materiais acima mencionados (e outros) podem ser vidrados e/ou pintados.
Afastando-se do aspecto definidor da cerâmica, muitas obras não se limitam apenas ao argila queimada, mas seriam “esculturas de cerâmica a frio”.
Feito de materiais como porcelana fria (que não é porcelana mas uma mistura de cola vinílica, amido de milho e outros ingredientes) ou argila seca ao ar (que também não é argila enquanto tal).
A argila polimérica (que requer um forno, mas não requer as temperaturas de queima da argila natural) também é muito utilizada hoje em dia.
São materiais modernos que nos vão facilitar a aproximação à escultura de barro de uma forma simples, em casa e muitas vezes também sem forno.
HISTÓRIA DA ESCULTURA EM CERÂMICA
A escultura cerâmica na antiguidade remonta ao período Paleolítico, quando pequenas figuras animais ou humanas eram modeladas em barro. Muitas das ferramentas, materiais e formas de escultura pouco mudaram ao longo dos séculos.
Alguns exemplos de esculturas de cerâmica ao longo da história são as estatuetas Suméria feitas entre 2750 e 2600 DC descobertas no templo iraquiano de Nippur, as esculturas gregas de cerâmica moldada sob pressão conhecidas como Tanagra ou os 8000 guerreiros de terracota encontrados nas escavações do mausoléu do primeiro imperador de Ch’in, no Monte Li, datadas de cerca de 200 AC.
Estes últimos foram modelados graças à argila densa encontrada na região, que tornou possível construir figuras em tamanho real, e são um bom exemplo de como diferentes técnicas escultóricas de cerâmica são usadas. As faces foram modeladas à mão, não há duas faces idênticas, o tronco foi moldado e os detalhes finais foram esculpidos numa data posterior, e as estátuas foram depois pintadas com cores brilhantes.
Em termos de cor, muitas peças também foram pintadas, quer com acabamentos cerâmicos ou não cerâmicos, como nas criações escultóricas de cerâmica grega. O acabamento cerâmico seria aquele que passa pelo forno cerâmico para fixação e o acabamento não cerâmico seria aquele que é aplicado e deixado a secar ao ar. Os acabamentos cerâmicos são mais duráveis do que os não cerâmicos, permitindo-nos aproximar-nos do seu aspecto original no caso de restos arqueológicos.
Escultura da cabeça de uma mulher. Grécia 500 AC.
Escultura na arte grega
Considerando o período histórico, a escultura grega remonta ao ano 3000, e durou dois mil anos.
Existem quatro períodos: geométrico (com as escolas Iónica e Dórica), arcaico (que ainda preserva uma certa “geometrização” e rigidez da figura humana), clássico (as esculturas começam a ter mais movimento, suavidade de contornos e naturalidade) e helenístico (maior realismo e expressividade das figuras e rostos).
Os trabalhos foram feitos principalmente em mármore (o material mais valorizado), calcário e também podemos encontrar esculturas em terracota. No que diz respeito aos metais, o bronze era o mais comum, e quase metade das esculturas eram feitas de bronze. As obras foram polidas e o seu brilho realçado com cera quente e óleo.
A escultura em cerâmica grega foi feita sob a forma de pequenas figuras, especialmente ânforas, vasos, vasos e outros utensílios. É preciso ter em conta que uma grande figura redonda era impossível de disparar num forno, e além disso, a resistência da cerâmica neste tipo de figuras grandes não é adequada, uma vez que existem outras opções como a pedra.
É por isso que os termos escultura grega e olaria grega são usados separadamente.
O legado artístico desta cultura é enorme e muitas das obras-primas feitas em escultura, cerâmica e pintura na Grécia podem felizmente ser vistas hoje em dia em diferentes museus e nas suas localizações originais, nos mesmos edifícios que foram erguidos na sua época.
Período romano
Algo semelhante ao período grego, não há muita produção de figuras de cerâmica em grande formato devido às limitações deste material em comparação com a pedra.
Para além da produção de vasos decorativos (como terra sigillata) e objectos utilitários, como taças, vasos, vasos, etc., não existem figuras de grande escala.
No entanto, existem pequenas peças como braseiras e lanternas que podem em si mesmas ser consideradas peças de escultura cerâmica, e o seu pequeno tamanho não deve prejudicar a qualidade do objecto artístico.
Como curiosidade, pequenos pedaços de terracota foram preservados para brinquedos.
Escultura e arte visigótica
A partir do século V, e mais importante a partir do século VII, a produção do povo visigótico que habitava a Península Ibérica, que vinha de terras germânicas, começou a intensificar-se à medida que se instalavam.
A mais conhecida hoje é a arquitectura e o seu trabalho em ouro e prata. A cerâmica visigótica é, em certa medida, uma herança da cerâmica romana e é sobretudo para fins funcionais: cerâmica para construção, utensílios domésticos e objectos religiosos. Não há muitos exemplos de escultura de cerâmica visigótica enquanto tal que tenham sobrevivido.
ESCULTURA DE CERÂMICA INDÍGENA
Depois desta descrição geral, vamos falar um pouco sobre escultura e cerâmica indígenas, que são as feitas pelas populações originais de diferentes territórios. Esta definição é aplicável a qualquer continente, embora os indígenas estejam frequentemente associados aos povos das Américas.
Na arte indígena, o barro é um elemento primordial, como qualquer outro elemento da natureza, e com ele as formas escultóricas são modeladas, carregadas de simbolismo com o qual os povos indígenas criam o seu imaginário e assim dão uma explicação do seu mundo.
Muitas vezes estas peças não são apenas esculturas isoladas, mas estão misturadas com formas de objectos funcionais e rituais, tais como tigelas, vasos e servidores de fumo. Os vasos com formas antropomórficas e zoomórficas são um belo exemplo de escultura de cerâmica indígena.
No caso da escultura cerâmica pré-colombiana, é habitual encontrar peças na cor original da argila utilizada, embora também nos tenham chegado peças policromadas, como as que se encontram em Llanos de Barinas.
Além disso, por vezes eram tratados depois de disparados para lhes dar diferentes tonalidades, muitas vezes em tons escuros, usando o que seria o equivalente ao “Raku” japonês. Sabe-se que foram usados engobes.
Este tipo de escultura, há milhares de anos atrás, usava matérias-primas indígenas e empregava uma variedade de técnicas diferentes, mas não usava a roda do oleiro, nem usava moldes. Os motivos criados variavam desde figuras representando animais e seres humanos até formas geométricas com desenhos mais simples.
A cerâmica foi queimada sobre uma fogueira usando as brasas da lareira.
Como curiosidade, a escultura pré-colombiana é hoje recriada usando as mesmas técnicas, dando origem a algumas peças realmente belas.
ESCULTURA CONTEMPORÂNEA EM CERÂMICA
Trabalho de Yanko Vasilev em barro vidrado.
A grande vantagem da escultura e da cerâmica contemporânea é que têm acesso a todo o património cultural acumulado ao longo dos séculos, ou seja, graças à crescente acessibilidade da informação, os artistas estão familiarizados com técnicas de qualquer tempo e lugar do mundo e podem aplicá-las no seu trabalho. Para além de combinarem vários deles entre si, podem fazê-lo com novas técnicas recentemente empregadas, como o “corte por jacto de água”.
Isto, juntamente com a melhoria das argilas e produtos utilizados, significa que já não há dependência de materiais locais e a indústria está a pesquisar materiais mais específicos para cada tipo de trabalho.
É possível adquirir materiais de qualquer parte do mundo que se adaptem ao trabalho do escultor. E depois há, claro, a maior sofisticação dos fornos de queima, que são mais acessíveis e permitem agora uma grande variedade de temperaturas e um maior controlo e fiabilidade sobre eles. O tema estende-se agora obviamente a todos os ramos da escultura moderna de cerâmica, como a arte abstracta. E os materiais utilizados são estendidos a metais, plásticos, etc.
É verdade que muitos artistas de renome têm usado cerâmica em murais e para figuras escultóricas têm preferido o metal, como no caso de Joan Miró. Hoje em dia temos muitos exemplos de ceramistas-escultores (ou vice-versa) que continuam a pesquisar e inovar em métodos, técnicas e mistura de materiais, como no caso de Steve Belz.
Para além da grande difusão que está a ter em exposições e outros espaços dedicados, a compra de esculturas contemporâneas feitas em cerâmica tornou-se outra forma de investimento no mercado da arte.
“Bound” © Steve Belz
Como podes ver, o barro é um material muito versátil com o qual podemos fazer desde um lavatório ou azulejos até à mais requintada ou mais selvagem obra de arte. Há espaço para tudo.
Atreve-te a pegar num pequeno pedaço de barro e deixa-te levar a modelar uma estatueta, o que quer que saia dela, sem qualquer pretensão.
(*) Texto e imagens com a colaboração da Arantxa de Ceramicaespiral.
Nota: Este artigo contém links de afiliação que levam às lojas dos artistas em sites que não são de Arteologic. Se fizeres uma compra lá, receberemos uma pequena comissão, que nos ajudará a manter o site e a continuar a partilhar o seu trabalho. Isto não afecta o preço de venda a retalho do artista.
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