O GUIA DA FASCINANTE CERÂMICA JAPONESA

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Neste guia vamos apresentar-te o emocionante mundo da cerâmica japonesa, que estilos e tipos existem, a sua história, características e muito mais sobre uma das formas de arte mais populares e antigas do Japão.

Poderás ver obras de diferentes estilos, muitas delas de artistas contemporâneos que felizmente são herdeiros da tradição e da arte dos mestres japoneses.

TIPOS DE CERÂMICA JAPONESA

Aqui vamos explicar alguns dos diferentes e mais populares tipos de belas cerâmicas japonesas.

Os oleiros japoneses estão activos há séculos, e muitas regiões estiveram envolvidas na confecção de diferentes tipos de louça de mesa. Alguns objectos foram feitos para cerimónias de chá, outros para diferentes fins. Durante o período Edo, existiam várias empresas a operar em todo o país. Algumas empresas, como a Hichozan Shinpo-sei, dedicaram-se exclusivamente à produção de artigos de cerimónia de chá.

Se gostas de cerâmica japonesa, podes visitar a cidade de Mashiko, na província de Tochigi, o centro de cerâmica mais importante do país. A cidade tem uma longa história como a casa do estilo moderno da cerâmica, fundada por Keizaburo Otsuka no início do século XIX. Keizaburo viu a alta qualidade do barro vermelho local e decidiu construir um forno na cidade. Hoje em dia, cerca de 300 ceramistas ainda produzem uma bela olaria ao estilo Mashiko-. Além disso, a cidade é o lar de muitas lojas e galerias.

Aqui aprenderás sobre os estilos e marcas mais populares da cerâmica japonesa. Ajudar-te-á a diferenciá-los e a poder escolher a peça certa. É importante saber que tipos de cerâmica são os mais populares entre os hobbistas, e como reconhecê-los.

RAKU

A mais popular é conhecida como cerâmica Raku, e o seu item mais famoso é o chawan. É um estilo de cerâmica japonesa que remonta ao século XVI. O artista por detrás desta tradição é Raku Chojiro, que é considerado o fundador deste estilo. Ele foi uma figura influente na cerimónia do chá japonês. O seu trabalho incluía tanto a cerâmica como a porcelana.

SHIGARAKI

A cerâmica estilo Shigaraki é um dos mais antigos tipos de cerâmica japonesa. É feita em Koka, na província de Shiga, e é conhecida pelas suas peças grandes e volumosas. É feita de um material áspero que resiste ao calor. Isto torna-a perfeita para fazer peças grandes. Historicamente, este tipo de olaria era usado para fazer utensílios e vasos de chá.

CERÂMICA ARITA

Arita ware é outro tipo de cerâmica japonesa. A sua cor e forma diferenciam-na da cerâmica Imari, que normalmente é branca e não vidrada. É feita de matérias-primas locais e usa técnicas para criar padrões distintos. Algumas peças são pintadas, enquanto outras são deixadas sem vidraças, dando-lhes uma aparência única.

Os oleiros japoneses estão activos há séculos, e muitas regiões estiveram envolvidas na confecção de diferentes tipos de louça de mesa. Alguns artigos foram feitos para cerimónias de chá. Durante o período Edo, existiam várias empresas a operar em todo o país. Algumas empresas, como a Hichozan Shinpo-sei, dedicavam-se exclusivamente à produção de artigos para cerimónias de chá.

SETO

A cidade de Seto, no centro do Japão, é o lar de uma das mais importantes áreas de produção de cerâmica do mundo. A região é rodeada por colinas baixas cobertas com uma camada de barro, tornando-a ideal para a produção de porcelana e faiança. A cidade tem contribuído grandemente para a cultura cerâmica japonesa.

A era da cerâmica moderna em Seto começou com o oleiro Tamikichi Kato, que saiu de casa em 1807 para aprender a fazer porcelana verdadeira em Arita. Ele dominou a tecnologia do forno e a preparação do barro e regressou à sua cidade natal para passar o ofício. O seu trabalho preparou o caminho para o desenvolvimento da indústria de cerâmica japonesa, e hoje é venerado como o fundador da indústria da porcelana de Seto.

Seto ware é considerado um tesouro nacional no Japão. Acredita-se que tenha sido produzido pela primeira vez nos fornos Jian-yao de Fujian durante a dinastia Song.

AKAZU CERÂMICA

A cerâmica Akazu existe há muito tempo, que se diz ter-se desenvolvido na cidade de Seto durante o período Kofun (300-538), também com base na cerâmica Sue que existia no período Nara. Este estilo de artigos adicionava caulino ao barro que era frequentemente usado na cerâmica japonesa de chá e cerâmica. Também apresenta um esmalte único, chamado Kyusetsujiro. O processo de criação desta louça é bastante único e combina um estilo tradicional com um estilo mais moderno.

Este tipo de cerâmica era usado para taças de chá e foi criado no início da era Kamakura. Era utilizado barro vermelho e um esmalte contendo ferro. É frequentemente decorado com desenhos e padrões de flores, uma técnica única nesta tradição.

CERÂMICA KUTANI

A cerâmica Kutani é um tipo de cerâmica japonesa que é normalmente decorada com tinta com excesso de brilho. Tal como a cerâmica Imari, é feita de uma argila que é seca antes de ser queimada. Um tipo especial de esmalte é usado para criar a rica ornamentação pictórica e linhas vívidas que caracterizam este estilo.

A história da olaria kutani data de 1655, quando o primeiro forno de cerâmica foi aberto em Kaga, Ishikawa. Isto foi durante o período Meiji, quando o Japão foi finalmente capaz de abrir as suas fronteiras e começar a fazer contacto com o resto do mundo. A cerâmica de Kutani foi um dos primeiros estilos de olaria a ser exportada para fora do Japão.

A cerâmica Kutani é classificada de acordo com a sua idade. O período inicial, chamado era Ko-Kutani, é extremamente raro. No entanto, o último período Saiko-Kutani, que começou no século XIX, foi um período de reavivamento da arte. Nesta época, foram introduzidos pigmentos ao estilo ocidental, enquanto o estilo antigo da cerâmica Kutani era reavivado.

PORCELANA HASAMI

Este tipo de cerâmica tem origem na cidade de Hasami, que está localizada na região centro-norte da província de Nagasaki. A cidade tem uma população de cerca de 15.000 habitantes, e entre 20% a 30% dos habitantes são oleiros. A cidade produz Hasami-yaki há cerca de 400 anos, e hoje é responsável por um sexto da produção de loiça do país. Durante muitos anos foi vendida sob o nome Arita-yaki, mas em 2000, a loiça Hasami começou a ser identificada como um estilo próprio.

No início produziram um tipo de faiança vidrada, mas com o tempo passaram para a porcelana, que se tornou cada vez mais famosa.

Embora há centenas de anos atrás, durante o período Edo, a porcelana era considerada um produto de luxo, em Hasami as taças de kurawanka eram produzidas em grandes quantidades, tornando-as bastante acessíveis.

CERÂMICA OBORI-SOMA

A cerâmica Obori-Soma é um tipo de cerâmica japonesa que é frequentemente decorada com cenas de equitação. Estas peças fazem parte de um ritual xintoísta conhecido como “Soma Nomaoi”. A tradição remonta a mais de mil anos e continua até hoje. O seu nome vem da pedra azul Obori, que se encontra na região de Fukushima. Algumas peças também vêm em esmalte branco ou cor de cinza.

A cerâmica Obori-Soma é feita na província de Fukushima e é produzida na Namie desde o século XVII. No início do século XIX, tornou-se no maior centro de produção da região de Tohoku. Embora a produção tenha diminuído durante o período Meiji, o espírito criativo dos fornos locais continua a existir.

Originalmente, o domínio Nakamura patrocinava a produção de artigos de Obori-Soma. No entanto, com a introdução das prefeituras e a emergência da economia moderna, o patrocínio Nakamura cessou. Isto levou a um declínio no número de empresas de olaria na região. Hoje em dia, existem cerca de vinte e cinco empresas de cerâmica que ainda produzem louça Obori-Soma.

A FAMOSA CERÂMICA IMARI

A cerâmica Imari tem uma longa história. O seu estilo tem permanecido quase inalterado durante muitos séculos. Muitos coleccionadores preferem peças de Imari antigas.

Os primeiros Imari foram provavelmente inspirados pela porcelana azul-esverdeada do sul da China. Este tipo de porcelana tem pinceladas azuis e foi exportada para o Japão no início do século XVII. Esta variedade difere dos padrões mais estruturados dos tipos de fornos Jingdezhen exportados para o Ocidente. Mais tarde, alguns ceramistas ingleses copiaram o estilo Imari e fizeram as suas próprias versões.

A primeira louça Imari foi feita em Arita, Kyushu, onde um oleiro coreano chamado Risampei foi trazido pelo clã Takeo. Ele começou a produzir louça azul e branca em 1616. Risampei foi influenciado pela cerâmica chinesa da dinastia Ming, mas também incorporou elementos de design coreano. Os primeiros artigos Imari apresentavam cenas de paisagem chinesa e motivos pintados com um esmalte azul brilhante. Em anos posteriores, os desenhos tornaram-se mais abstractos.

OTANI-YAKI

A cerâmica Otani (Otani-Yaki) foi desenvolvida há mais de 250 anos em Naruto, na província de Tokushima, localizada no leste de Shikoku). Tem uma aparência muito simples e algo rude, mas o belo brilho que estes artigos produzem quando são iluminados pela luz é algo que tem cativado os fãs destes artigos.

As peças Otani são normalmente grandes em tamanho e são queimadas num tipo de forno chamado “noborigama”, que se diz ser o maior do Japão.

O Otani-yaki é feito de barro contendo uma grande quantidade de ferro. A argila é moída e misturada, e o esmalte é aplicado por imersão. Este processo requer ferramentas tradicionais, tais como um forno de queima chamado Nerokuro.

PORCELANA TOBE

Este estilo japonês teve origem na cidade de Tobe, no oeste do Japão. As peças mais tradicionais são frequentemente decoradas em azul e branco. Hoje em dia, estas peças de arte japonesa são admiradas em todo o mundo. Os artigos de Tobe também são conhecidos como artigos de sometsuke. Para além da sua beleza e durabilidade, esta louça é incrivelmente versátil.

No século XVIII, os oleiros Tobe descobriram um barro de alta qualidade, que utilizavam para produzir porcelana mais branca. Antes desta descoberta, a cerâmica Tobe era branca-acinzentada. Após esta descoberta, esta olaria tornou-se muito popular. No entanto, a produção de Tobe sofreu um declínio durante o período Taisho, de 1910 a 1920, que foi ultrapassado após a Segunda Guerra Mundial, quando as pessoas começaram a apreciar este tipo único de produção artesanal.

Em 1976, o governo japonês reconheceu a Tobe ware como uma arte tradicional japonesa.

NABESHIMA

Os artigos de Nabeshima são originários da cidade de Arita, Prefeitura de Saga, Kyushu. São conhecidos pelas suas ricas cores ornamentais e elementos pictóricos na superfície. Os seus desenhos e cores são uma fusão de gostos europeus e japoneses, tais como Imari, um estilo importante de artigos de Nabeshima, datado dos anos 1640.

O tipo mais comum de artigos de Nabeshima é o ironabeshima. Caracteriza-se por um glace de terra índigo, seguido por até três cores diferentes. O resultado é um acabamento vívido na peça acabada. Embora as cores da louça Nabeshima não sejam tão intensas como as da porcelana branca tradicional, continuam a ser delicadas e elegantes. Foram feitos em três tamanhos básicos e decorados usando uma variedade de técnicas. Estas incluíam esmaltes azuis e brancos ou coloridos aplicados com um pincel. Alguns desenhos eram simples, enquanto outros eram muito detalhados e elaborados.

CERÂMICA JAPONESA DO TIPO SATSUMA

Este tipo de olaria leva o seu nome da província onde foi produzida, localizada no sul do Japão.

Os artigos Satsuma são muito populares e bonitos, com uma vasta gama de estilos. A sua fama chegou ao Ocidente quando o Japão se abriu aos estrangeiros no início do século XIX. No final do século, tinha evoluído para peças com um design mais sóbrio. Hoje em dia, o estilo Satsuma ainda é uma referência entre os oleiros do Japão, e a produção de peças de qualidade continua.

A cerâmica feita em Satsuma é muito popular e bonita, com uma vasta gama de estilos. A sua fama chegou ao Ocidente quando o Japão se abriu aos estrangeiros no início do século XIX. No final do século, tinha evoluído para peças com um design mais sóbrio. Hoje em dia, o estilo Satsuma ainda é uma referência entre os oleiros do Japão, e a produção de peças de qualidade continua.

Outro exemplo de uma marca satsuma é Fuku (nominalmente Fu), que é a palavra chinesa para felicidade. Apesar da popularidade desta marca, por vezes, na ausência de mais informação, não é fácil determinar quem criou a peça.

O QUE É CERÂMICA JAPONESA PARTIDA

A arte japonesa de reparar cerâmica partida tem vindo a tornar-se cada vez mais popular nos últimos anos. A famosa técnica Kintsugi é um grande exemplo disso. Este método consiste em reparar a cerâmica partida aplicando pó de ouro (algumas pessoas usam agora epoxy de ouro). É uma técnica antiga que mostra a beleza dos danos e representa a filosofia do wabi-sabi, ou seja, a beleza em imperfeição. Por outro lado, é uma excelente forma de reparar a cerâmica danificada e criar um novo objecto tão bonito como o original.

Esta arte japonesa de fixar cerâmica partida é uma tradição de séculos e, ao contrário de outras formas de reparação, esta técnica faz a reparação através da aplicação de ouro, que transmite beleza por si só.

CERÂMICA TRADICIONAL JAPONESA

Um método tradicional de começar a trabalhar as peças era enrolar primeiro o barro. Este processo continuou mesmo após a invenção da roda do oleiro. A cerâmica de Rengetsu foi a primeira a ser feita usando esta técnica. Mais tarde, foram desenvolvidos mais métodos de enrolar para produzir figuras de argila haniwa.

Diz-se muitas vezes que a roda do oleiro foi introduzida no Japão com a cerâmica Sue no século V.

Existem muitos mestres oleiros famosos no Japão, tais como Makuzu Kōzan (1842- 1916), Eiraku Wazen, etc. A lista é interminável, se estiveres interessado em ver uma lista completa da maioria dos oleiros desde o século XIX, tens neste website uma lista completa e útil com as suas marcas. Alguns deles não trabalhavam nos fornos principais, mas criaram artigos clássicos em muitas partes do país. A família Tsuji, por exemplo, trouxe barro da província de Shiga e começou a fazer cerâmica na área de Tóquio. Para além disso, vários oleiros replicavam vidrados chineses. Alguns destes esmaltes são celadon azul-esverdeado e qingbai verde-acinzentado. Entre estes esmaltes, o tenmoku é talvez o mais popular e adorado pelos oleiros japoneses.

É importante notar a importância da tradicional cerâmica Kasama-yaki, que data do século XVI, quando o senhor do domínio Satsuma trouxe para o seu domínio 80 oleiros coreanos que contribuíram para o desenvolvimento do estilo Satsuma. Os descendentes de Boku Heii desenvolveram a técnica de sobreglaze usada na porcelana Satsuma. A cerâmica Kasama tornou-se muito procurada na Europa durante os períodos Edo (1603-1868) e Meiji (1868-1912).

CERÂMICA AZUL E BRANCA

O padrão azul e branco da cerâmica japonesa tem uma longa história e faz lembrar a natureza. Este estilo de cerâmica remonta a meados do período Edo (1603 – 1867), e é feita de porcelana e grés. Este tipo de artigos é normalmente produzido em pequenas quantidades, e é considerado mais caro do que os seus equivalentes maiores.

O preço da cerâmica japonesa azul e branca varia muito, dependendo da sua qualidade e características. Hoje em dia existem oleiros (japoneses e ocidentais) que mantêm as técnicas seculares usadas para fazer estas peças, por isso podem ser compradas a oleiros contemporâneos sem teres de ir a lojas de antiguidades.

HISTÓRIA DA CERÂMICA JAPONESA

A história da cerâmica japonesa remonta a milhares de anos atrás, é uma das mais antigas. Foi encontrada faiança do período Jomon (10,500-300 AC).

No século VI, o Japão começou a ser influenciado por outros lugares, especialmente pela Coreia.

O país é conhecido pelos seus belos artigos, incluindo peças feitas em Arita, que é considerado o local de nascimento da tradição da porcelana. Este tipo de cerâmica é incrivelmente durável e tem uma cor branca que lembra o ouro branco. A sua superfície lisa torna-a ideal para a pintura.

Uma característica da cerâmica japonesa é que, apesar da popularidade da porcelana, eles continuaram a criar grés não vidrado.

Outra tem sido a influência religiosa, especialmente o Zen Budismo na confecção de peças para cerimónias como as cerimónias do chá.

Os fornos do clã Nabeshima produziram trabalhos para o shogunato durante mais de duzentos anos. O forno estava escondido no alto de uma montanha em Okawachi, e as peças produzidas eram de qualidade superior. Os seus desenhos incorporavam temas tradicionais japoneses.

As técnicas usadas para fazer a loiça Arita espalhar-se por outras cidades, tais como Kyoto, Kutani e Seto. Estas cidades foram povoadas por patronos que promoveram a difusão da cultura japonesa. Estas incluíam Yanagi Soetsu, um coleccionador da cerimónia do chá, e Hamada Shoji, um comerciante de seda.

Com o advento da industrialização e a abertura ao Ocidente, a cerâmica japonesa cresceu em popularidade fora das suas fronteiras e as suas exportações começaram a crescer a um ritmo mais rápido.

Recentemente, o crítico britânico Bernard Leach (1887-1979) promoveu o movimento Mingei, que nasceu para realçar a beleza dos objectos do dia-a-dia criados por artesãos anónimos. Este movimento ganhou impulso e tornou-se muito popular no Japão.

MARCAS EM CERÂMICAS JAPONESAS

São usadas para identificar e datar peças através de cor ou incisão, geralmente na base da peça.

Por exemplo, a marca Kaga no Kuni, que significa “de Kutani”, é típica dos itens feitos naquela região. Esta marca foi usada pela primeira vez no início do século XX. Reflecte a influência Kutani sobre os artigos produzidos na região, e está associada a um tipo particular de artigos. Outras marcas são genéricas, contendo dois ou mais caracteres, mas não identificam um oleiro.

Outro tipo de marca é a marca de cerâmica Satsuma. Os artigos ostentam frequentemente ideogramas (kanji) que significam “feito no Japão” e “de origem japonesa”. A marca é frequentemente usada para identificar os artigos feitos no período Meiji. Por exemplo, uma peça marcada com “Shimazu” significa “Yoshi”, “Kimo” ou “Otsuke”, ou seja, “da família Shimazu”.

Podes ver uma lista das principais marcas de porcelana japonesa.

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