LA GUIDA ALLE AFFASCINANTI CERAMICHE GIAPPONESI

In questa guida ti presenteremo l’entusiasmante mondo della ceramica giapponese, gli stili e i tipi di ceramica, la sua storia, le sue caratteristiche e molto altro ancora su una delle forme d’arte più popolari e antiche del Giappone.

Potrai vedere opere di stili diversi, molte delle quali di artisti contemporanei che, fortunatamente, sono eredi della tradizione e dell’arte dei maestri giapponesi.

TIPI DI CERAMICA GIAPPONESE

Qui ti spiegheremo alcuni dei diversi e più popolari tipi di belle ceramiche giapponesi.

I ceramisti giapponesi sono stati attivi per secoli e molte regioni sono state coinvolte nella produzione di diversi tipi di stoviglie. Alcuni oggetti sono stati realizzati per la cerimonia del tè, altri per scopi diversi. Durante il periodo Edo, c’erano diverse aziende che operavano in tutto il paese. Alcune aziende, come Hichozan Shinpo-sei, si dedicavano esclusivamente alla produzione di articoli per la cerimonia del tè.

Se ti piacciono le ceramiche giapponesi, puoi visitare la città di Mashiko nella Prefettura di Tochigi, il più importante centro ceramico del paese.
La città ha una lunga storia come patria dello stile moderno di ceramica, fondato da Keizaburo Otsuka all’inizio del XIX secolo.
Keizaburo vide l’alta qualità dell’argilla rossa locale e decise di costruire un forno in città.
Oggi, circa 300 vasai producono ancora bellissime ceramiche in stile Mashiko.
Inoltre, la città ospita numerosi negozi e gallerie.

Qui potrai conoscere gli stili e i marchi più popolari di ceramica giapponese.
Ti aiuterà a distinguerli e a scegliere il pezzo giusto.
È importante sapere quali sono i tipi di ceramica più popolari tra gli hobbisti e come riconoscerli.

RAKU

La più popolare è conosciuta come ceramica Raku e il suo oggetto più famoso è il Raku chawan. Si tratta di uno stile di ceramica giapponese che risale al XVI secolo.
L’artista che sta dietro a questa tradizione è Raku Chojiro, considerato il fondatore di questo stile.
Fu una figura influente nella cerimonia del tè giapponese.
Il suo lavoro comprendeva sia ceramiche che porcellane.

SHIGARAKI

Lo stile Shigaraki è uno dei più antichi tipi di ceramica giapponese.
Viene prodotto a Koka, nella prefettura di Shiga, ed è noto per i suoi pezzi grandi e voluminosi.
È realizzato in un materiale ruvido che resiste al calore.
Questo lo rende perfetto per realizzare pezzi di grandi dimensioni.
Storicamente, questo tipo di ceramica veniva utilizzato per realizzare utensili e teiere.

ARITA CERAMICA

La ceramica Arita è un altro tipo di ceramica giapponese.
Il suo colore e la sua forma la differenziano dalla ceramica Imari, che di solito è bianca e non smaltata.
È realizzato con materie prime locali e utilizza tecniche per creare motivi distintivi.
Alcuni pezzi sono dipinti, mentre altri sono lasciati non smaltati, conferendo loro un aspetto unico.

I ceramisti giapponesi sono stati attivi per secoli e molte regioni sono state coinvolte nella produzione di diversi tipi di stoviglie.
Alcuni oggetti sono stati realizzati per le cerimonie del tè.
Durante il periodo Edo, c’erano diverse aziende che operavano in tutto il paese.
Alcune aziende, come Hichozan Shinpo-sei, si dedicavano esclusivamente alla produzione di oggetti per la cerimonia del tè.

SETO

La città di Seto, nel Giappone centrale, ospita una delle aree di produzione di ceramica più importanti del mondo.
La regione è circondata da basse colline ricoperte da uno strato di argilla che la rende ideale per la produzione di porcellana e terracotta.
La città ha contribuito notevolmente alla cultura della ceramica giapponese.

L’era della ceramica moderna a Seto iniziò con il ceramista Tamikichi Kato, che lasciò la sua casa nel 1807 per imparare la vera lavorazione della porcellana ad Arita.
Ha imparato la tecnologia del forno e la preparazione dell’argilla ed è tornato nella sua città natale per tramandare il mestiere.
Il suo lavoro aprì la strada allo sviluppo dell’industria ceramica giapponese e oggi è venerato come il fondatore dell’industria della porcellana di Seto.

La ceramica di Seto è considerata un tesoro nazionale in Giappone.
Si ritiene che sia stata prodotta per la prima volta nelle fornaci Jian-yao del Fujian durante la dinastia Song.

CERAMICA AKAZU

La ceramica Akazu esiste da molto tempo e si dice che si sia sviluppata nella città di Seto durante il periodo Kofun (300-538), basandosi anche sulla ceramica Sue che esisteva nel periodo Nara. Questo stile di ceramica aggiungeva il caolino all’argilla che veniva spesso utilizzata per la ceramica giapponese per la cerimonia del tè. Presenta inoltre uno smalto unico, chiamato Kyusetsujiro. Il processo di creazione di questa ceramica è piuttosto unico e combina uno stile tradizionale con uno stile più moderno.

Questo tipo di ceramica veniva utilizzata per le ciotole da tè e fu creata all’inizio dell’epoca Kamakura. Veniva utilizzata argilla rossa e uno smalto contenente ferro. Spesso è decorata con disegni e motivi floreali, una tecnica unica di questa tradizione.

CERAMICA KUTANI

La ceramica Kutani è un tipo di ceramica giapponese che di solito è decorata con pittura a sovrapposizione. Come la ceramica Imari, è realizzata con un’argilla che viene essiccata prima della cottura. Un tipo speciale di smalto viene utilizzato per creare i ricchi ornamenti pittorici e le linee vivaci che caratterizzano questo stile.

La storia della ceramica kutani risale al 1655, quando fu aperta la prima fornace a Kaga, Ishikawa.
Questo avvenne durante il periodo Meiji, quando il Giappone fu finalmente in grado di aprire le sue frontiere e iniziare a entrare in contatto con il resto del mondo.
La ceramica Kutani è stata una delle prime ad essere esportata al di fuori del Giappone.

Le ceramiche Kutani sono classificate in base alla loro età.
Il primo periodo, chiamato epoca Ko-Kutani, è estremamente raro.
Tuttavia, il successivo periodo Saiko-Kutani, iniziato nel XIX secolo, fu un periodo di rinascita dell’arte.
In questo periodo vennero introdotti i pigmenti in stile occidentale, mentre l’antico stile della ceramica Kutani venne riportato in auge.

PORCELLANA HASAMI

Questo tipo di ceramica proviene dalla città di Hasami, che si trova nella regione centro-settentrionale della Prefettura di Nagasaki.
La città ha una popolazione di circa 15.000 abitanti e tra il 20% e il 30% dei residenti sono vasai.
La città produce Hasami-yaki da circa 400 anni e oggi rappresenta un sesto della produzione di stoviglie del paese.
Per molti anni è stata venduta con il nome di Arita-yaki, ma nel 2000 la ceramica Hasami ha iniziato a essere identificata come uno stile a sé stante.

All’inizio producevano un tipo di terracotta smaltata, ma col tempo passarono alla porcellana, che divenne sempre più famosa.

Sebbene centinaia di anni fa, durante il periodo Edo, la porcellana fosse considerata un prodotto di lusso, ad Hasami le ciotole kurawanka venivano prodotte in grandi quantità, rendendole piuttosto accessibili.

CERAMICA OBORI-SOMA

La ceramica Obori-Soma è un tipo di ceramica giapponese spesso decorata con scene di equitazione. Questi pezzi fanno parte di un rituale scintoista noto come “Soma Nomaoi”. La tradizione risale a più di mille anni fa e continua ancora oggi. Prende il nome dalla pietra blu Obori, che si trova nella regione di Fukushima. Alcuni pezzi sono disponibili anche con smalto bianco o color cenere.

La ceramica Obori-Soma è prodotta nella Prefettura di Fukushima e viene prodotta a Namie fin dal XVII secolo.
All’inizio del XIX secolo divenne il più grande centro di produzione della regione di Tohoku.
Sebbene la produzione sia diminuita durante il periodo Meiji, lo spirito creativo delle fornaci locali continua a vivere.

In origine, il dominio Nakamura sponsorizzava la produzione di oggetti Obori-Soma.
Tuttavia, con l’introduzione delle prefetture e l’emergere dell’economia moderna, il patronato Nakamura cessò.
Questo ha portato a un calo del numero di imprese di ceramica nella regione.
Oggi ci sono circa venticinque aziende di ceramica che producono ancora oggetti Obori-Soma.

LA FAMOSA CERAMICA IMARI

La ceramica Imari è un tipo di ceramica giapponese con una ricca storia.
Il suo stile è rimasto quasi invariato per molti secoli.
Molti collezionisti preferiscono i primi pezzi Imari.

I primi Imari si sono probabilmente ispirati alla porcellana smaltata in blu della Cina meridionale.
Questo tipo di porcellana presenta fluide pennellate blu e fu esportata in Giappone all’inizio del XVII secolo.
Questa varietà si differenzia dai modelli più strutturati dei forni Jingdezhen esportati in Occidente.
In seguito, alcuni vasai inglesi copiarono lo stile Imari e realizzarono le proprie versioni.

La prima ceramica Imari fu realizzata ad Arita, nel Kyushu, dove un vasaio coreano di nome Risampei fu portato dal clan Takeo.
Iniziò a produrre oggetti blu e bianchi nel 1616.
Risampei è stata influenzata dalle ceramiche cinesi della dinastia Ming, ma ha incorporato anche elementi di design coreano.
I primi oggetti Imari presentavano scene e motivi di paesaggi cinesi dipinti con uno smalto blu brillante.
Negli anni successivi, i disegni divennero più astratti.

NATO-YAKI

La ceramica Otani (Otani-Yaki) è stata sviluppata più di 250 anni fa a Naruto, nella prefettura di Tokushima, situata nella parte orientale di Shikoku).
L’aspetto è molto semplice e un po’ rozzo, ma la splendida lucentezza che questi oggetti producono quando vengono illuminati dalla luce è qualcosa che ha affascinato gli appassionati di questi oggetti.

I pezzi Otani sono solitamente di grandi dimensioni e vengono cotti in un tipo di forno chiamato “noborigama”, che si dice sia il più grande del Giappone.

L’Otani-yaki è realizzato con argilla contenente una grande quantità di ferro. L’argilla viene macinata e mescolata e lo smalto viene applicato per immersione. Questo processo richiede strumenti tradizionali, come un forno di cottura chiamato Nerokuro.

PORCELLANA TOBE

Questo stile giapponese ha avuto origine nella città di Tobe, nel Giappone occidentale.
I pezzi più tradizionali sono spesso decorati in blu e bianco.
Oggi questi pezzi d’arte giapponese sono ammirati in tutto il mondo.
La ceramica Tobe è nota anche come ceramica sometsuke.
Oltre alla sua bellezza e alla sua durata, questo articolo è incredibilmente versatile.

Nel XVIII secolo, i vasai di Tobe scoprirono un’argilla di alta qualità, che utilizzarono per produrre una porcellana più bianca.
Prima di questa scoperta, la ceramica di Tobe era di colore bianco-grigio.
Dopo questa scoperta, questa ceramica divenne molto popolare.
Tuttavia, la produzione di Tobe ha subito un declino durante il periodo Taisho, dal 1910 al 1920, che è stato superato dopo la Seconda Guerra Mondiale, quando le persone hanno iniziato ad apprezzare questo tipo unico di produzione artigianale.

Nel 1976 il governo giapponese ha riconosciuto la ceramica Tobe come artigianato tradizionale giapponese.

NABESHIMA

La merce Nabeshima ha origine nella città di Arita, nella prefettura di Saga, nel Kyushu.
Sono noti per i loro ricchi colori ornamentali e gli elementi pittorici sulla superficie.
I loro disegni e colori sono una fusione di gusti europei e giapponesi, come il primo Imari, un importante stile di ceramica Nabeshima, risalente al 1640.

Il tipo più comune di ceramica Nabeshima è l’ironabeshima. È caratterizzato da uno smalto a fondo indaco, seguito da un massimo di tre colori diversi. Il risultato è una finitura vivida sul pezzo finito. Sebbene i colori della ceramica Nabeshima non siano così intensi come quelli della tradizionale porcellana bianca, sono comunque delicati ed eleganti. Venivano realizzate in tre dimensioni di base e decorate con diverse tecniche. Queste includono smalti blu e bianchi sottosmalto o smalti colorati applicati con un pennello. Alcuni disegni erano semplici, mentre altri erano molto dettagliati ed elaborati.

CERAMICHE GIAPPONESI DI TIPO SATSUMA

Questo tipo di ceramica prende il nome dalla provincia in cui veniva prodotta, situata nel sud del Giappone.

La ceramica Satsuma è molto popolare e bella, con una vasta gamma di stili.
La sua fama raggiunse l’Occidente quando il Giappone si aprì agli stranieri all’inizio del XIX secolo.
Alla fine del secolo, si è evoluto in pezzi dal design più sobrio.
Oggi lo stile Satsuma è ancora un punto di riferimento tra i ceramisti giapponesi e la produzione di pezzi di qualità continua.

Molti tipi di articoli di Satsuma hanno dei segni che li rendono facilmente riconoscibili per chi non parla giapponese.
La maggior parte delle marcature sono dipinte a mano o incise sulla superficie.
Possono riportare iscrizioni come “fatto”, “artista” o “Shimazu”.
Queste stoviglie possono essere identificate anche dallo stemma della famiglia Shimazu, che è un elemento onnipresente.

Un altro esempio di marchio satsuma è Fuku (nominalmente Fu), che è la parola cinese che significa felicità.
Nonostante la popolarità di questo marchio, a volte, in assenza di ulteriori informazioni, non è facile determinare chi ha creato il pezzo.

CHE COS’È LA CERAMICA ROTTA GIAPPONESE

L’arte giapponese di riparare le ceramiche rotte è diventata sempre più popolare negli ultimi anni. La famosa tecnica Kintsugi ne è un ottimo esempio. Questo metodo consiste nel riparare le ceramiche rotte applicando della polvere d’oro (oggi alcuni usano l’epossidica d’oro). Si tratta di una tecnica antica che mostra la bellezza del danno e rappresenta la filosofia del wabi-sabi, o bellezza nell’imperfezione. D’altra parte, è un modo eccellente per riparare le ceramiche danneggiate e creare un nuovo oggetto bello quanto l’originale.

Quest’arte giapponese di riparare le ceramiche rotte è una tradizione secolare e, a differenza di altre forme di riparazione, questa tecnica effettua la riparazione attraverso l’applicazione dell’oro, che trasmette una bellezza a sé stante.

CERAMICHE TRADIZIONALI GIAPPONESI

Un metodo tradizionale per iniziare a lavorare i pezzi era quello di rotolare l’argilla.
Questo processo continuò anche dopo l’invenzione del tornio.
La merce Rengetsu è stata la prima a essere realizzata con questa tecnica.
In seguito sono stati sviluppati altri metodi di laminazione per produrre figure di argilla haniwa.

Si dice spesso che il tornio sia stato introdotto in Giappone con la ceramica Sue nel V secolo.

Ci sono molti famosi maestri ceramisti in Giappone, come Makuzu Kōzan (1842-1916), Eiraku Wazen, ecc.
L’elenco è infinito, se sei interessato a vedere un elenco completo della maggior parte dei ceramisti a partire dal XIX secolo, in questo sito hai a disposizione un elenco completo e utile con i loro marchi. Alcuni di loro non lavoravano nelle fornaci principali, ma creavano oggetti classici in molte parti del paese. La famiglia Tsuji, ad esempio, portò l’argilla dalla provincia di Shiga e iniziò a produrre ceramiche nella zona di Tokyo. Inoltre, diversi ceramisti replicarono gli smalti cinesi. Alcuni di questi smalti sono il celadon blu-verde e il qingbai verde-acquoso. Tra questi smalti, lo smalto Tenmoku è forse il più popolare e amato dai ceramisti giapponesi.

È importante sottolineare l’importanza della tradizionale ceramica Kasama-yaki, che risale al XVI secolo, quando il signore del dominio di Satsuma portò nel suo dominio 80 vasai coreani che contribuirono allo sviluppo dello stile di Satsuma.
I discendenti di Boku Heii svilupparono la tecnica dell’overglaze utilizzata sulla porcellana Satsuma.
La ceramica Kasama divenne molto ricercata in Europa durante i periodi Edo (1603-1868) e Meiji (1868-1912).

CERAMICA BLU E BIANCA

Il motivo bianco e blu delle ceramiche giapponesi ha una lunga storia e ricorda la natura.
Questo stile di ceramica risale alla metà del periodo Edo (1603 – 1867) ed è realizzato in porcellana e gres.
Questo tipo di articoli viene solitamente prodotto in piccole quantità ed è considerato più costoso rispetto alle sue controparti più grandi.

Il prezzo delle ceramiche giapponesi bianche e blu varia molto a seconda della loro qualità e delle loro caratteristiche.
Oggi ci sono ceramisti (giapponesi e occidentali) che mantengono le tecniche secolari utilizzate per realizzare questi pezzi, che possono essere acquistati da ceramisti contemporanei senza dover andare nei negozi di antiquariato.

STORIA DELLA CERAMICA GIAPPONESE

La storia della ceramica giapponese risale a migliaia di anni fa ed è una delle più antiche. Sono stati ritrovati oggetti di terracotta che risalgono al periodo Jomon (10.500-300 a.C.).

Nel VI secolo, il Giappone iniziò a subire l’influenza di altri luoghi, in particolare della Corea.

Il paese è noto per i suoi splendidi manufatti, tra cui quelli realizzati ad Arita, considerata il luogo di nascita della tradizione della porcellana.
Questo tipo di ceramica è incredibilmente resistente e ha un colore bianco che ricorda l’oro bianco.
La sua superficie liscia la rende ideale per la pittura.

Una caratteristica delle ceramiche giapponesi è che, nonostante la polarità della porcellana, hanno continuato a creare gres non smaltato.

Un’altra è stata l’influenza religiosa, in particolare del Buddismo Zen nella realizzazione di pezzi per cerimonie come quella del tè.

Le fornaci del clan Nabeshima hanno prodotto opere per lo shogunato per oltre duecento anni.
Il forno era nascosto in cima a una montagna di Okawachi e i pezzi prodotti erano di qualità superiore.
I loro progetti incorporavano temi tradizionali giapponesi.

Le tecniche di produzione della ceramica Arita si diffusero in altre città, come Kyoto, Kutani e Seto.
Queste città erano popolate da mecenati che promuovevano la diffusione della cultura giapponese.
Tra questi, Yanagi Soetsu, un collezionista della cerimonia del tè, e Hamada Shoji, un mercante di seta.

Con l’avvento dell’industrializzazione e l’apertura all’Occidente, le ceramiche giapponesi divennero sempre più popolari al di fuori dei confini nazionali e le esportazioni iniziarono a crescere a un ritmo più sostenuto.

In tempi recenti, il critico britannico Bernard Leach (1887-1979) ha promosso il movimento Mingei, nato per evidenziare la bellezza degli oggetti di uso quotidiano creati da artigiani anonimi.
Questo movimento ha preso piede ed è diventato molto popolare in Giappone.

MARCATURE SU CERAMICHE GIAPPONESI

Vengono utilizzate per identificare e datare i pezzi attraverso il colore o l’incisione, generalmente sulla base del pezzo.

Ad esempio, il marchio Kaga no Kuni, che significa “da Kutani”, è tipico degli articoli prodotti in quella regione.
Questo marchio è stato utilizzato per la prima volta all’inizio del XX secolo.
Riflette l’influenza di Kutani sui manufatti prodotti nell’area ed è associato a un particolare tipo di manufatto.
Altri marchi sono generici, contenenti due o più caratteri, ma non identificano un vasaio.

Un altro tipo di marchio è quello della ceramica Satsuma.
I manufatti riportano spesso ideogrammi (kanji) che significano “made in Japan” e “di origine giapponese”.
Questo marchio viene spesso utilizzato per identificare i prodotti realizzati nel periodo Meiji.
Ad esempio, un pezzo contrassegnato come “Shimazu” significa “Yoshi”, “Kimo” o “Otsuke”, cioè “della famiglia Shimazu”.

Puoi vedere un elenco dei principali marchi di porcellana giapponese.

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